Catégorie : Think Sync

Fi Peel : S’il y a une chose que j’ai remarquée…

Posted on janvier 13, 2023 by jon - Blog post, Think Sync

Image: Beyond series of waist-high pillars, red concrete stretches towards a large white austere building, tapering at its center into three white spires that rise towards the sky, crested by an Australian flag. This image is viewed through the rear rain-splatted window of a taxi as it passes by on the stretch of road leading towards underground parking and public entry to Parliament House.

Image : Au-delà d’une série de piliers jusqu’à la taille, le béton rouge s’étend vers un grand bâtiment blanc austère, se rétrécissant en son centre en trois flèches blanches qui s’élèvent vers le ciel, couvertes d’un drapeau australien. Cette image est vue à travers la fenêtre arrière de pluie d’un taxi alors qu’il passe sur le tronçon de route menant au stationnement souterrain et à l’entrée publique du Parlement.

« Les choses gaspillées et perdantes, les choses brisées et maltraitées, toutes ces petites choses. Les choses précieuses et sacrées, les choses perdues et abandonnées… » Small Things The Audreys

Je me souviens quand j’ai rencontré pour la première fois le terme « syndrome de l’imposteur ». J’avais accepté un rôle où mon travail était d’évaluer l’état de préparation culturelle d’une organisation gérée par la communauté alors qu’elle se préparait à intégrer une main-d’œuvre paire. Travailleuse auprès des pairs et défenseure de la santé mentale, c’était la première fois que j’étais recrutée à un poste de haute direction. Au cours de ma première semaine, j’ai été traitée comme une rockstar ce qui m’a complètement étonnée. J’étais cette nouvelle chose brillante qui excitait tout le monde. Au cours d’une conversation d’introduction, le psychologue principal de notre équipe, impressionné par tout ce qui venait de se passer dans la conversation, m’a regardée avec impatience et m’a demandée : « Quel était l’objectif de votre doctorat ? »

Embarrassée j’ai hésité pendant une demi-seconde et détourné les yeux, ne voulant pas voir ce qui pourrait se refléter dans son regard alors que je donnais ma réponse.

« J’essaie toujours d’obtenir mon diplôme de premier cycle. »

Plus tard dans l’après-midi, j’ai avoué mes sentiments d’avoir été mal perçue à un collègue de la très petite équipe dans laquelle j’avais été intégrée. Sa réponse a été gentille mais malavisée.

« Vous êtes juste aux prises avec le syndrome de l’imposteur. Nous le ressentons tous. »

J’avais passé la majorité des 20 dernières années à essayer désespérément de prouver sur papier ce qui équivalait à près de trois degrés d’études universitaires multidisciplinaires accumulées. J’avais presque complètement épuisé la limite de mes prêts étudiants alloués par le gouvernement. Chaque fois que j’étais proche de terminer la matière au cours d’un semestre donné, je me retrouvais à l’hôpital, l’héritage d’une bataille de 15 ans contre les idées suicidaires chroniques, une vie de traumatismes complexes amassés et de handicaps psychosociaux qui en résultaient. Mais le fait que j’avais la tête pleine de connaissances qui ne pouvaient être attestées par aucune attribution post-nominale n’était qu’une partie du problème.

Les arts et le leadership ont toujours été étroitement liés tout au long de mon adolescence. Chanteuse d’abord, cultivant un intérêt caché pour l’écriture avant des études de théâtre et plus tard de chant à l’université, j’avais également été impliquée dans le leadership étudiant et j’avais consacré ma jeunesse aux guides dans ma petite ville sur la côte sud de la Nouvelle-Galles du Sud. Il était presque inévitable que la confiance que j’affichais en maîtrisant l’art de façonner ma voix attirerait le genre d’attention que les gens admireraient.

J’étais ridiculisée dans la cour de récréation, les enfants vocalisaient des cadences dramatisées en passant, mais mes professeurs de musique me donnaient confiance en moi et j’ai donc persisté. En me produisant un après-midi lors d’une assemblée artistique, j’ai quitté la scène avec un sentiment de crescendo, mais alors que les applaudissements commençaient à s’estomper, je pouvais entendre les huées latentes des étudiants jusqu’à ce qu’elles soient réduites au silence par les regards sévères des enseignants. Je me suis retirée dans les coulisses et j’ai retenu mes larmes. Alors que la troupe de danse prenait place sur scène pendant que le MC essayait de rediriger l’attention du public, l’une des filles les plus populaires de mon année, vêtue de son justaucorps noir et de son tutu doré m’a prise à part. Julie me regarda carrément dans les yeux écarquillés et me chuchota férocement :

« Tu es la personne la plus courageuse que je connaisse. Je danse dans une troupe, dans le cadre d’un groupe où je peux me cacher, mais vous sortez et faites confiance à votre voix toute seule. N’arrêtez jamais de faire ce que vous faites. Vous m’inspirez. »

Ces premiers moments en tant qu’artiste émergente et jeune leader se sont effondrés à la fin de mon adolescence, peu de temps après mon entrée à l’université. Mon monde a été soudainement brisé par des critères de diagnostic psychiatrique et l’espace de silence qui a suivi a été amplifié par des récits composés de sanisme. Une vie autrefois pleine de promesses était maintenant considérée comme futile, moins qu’ordinaire, voire une source d’inquiétude alors qu’un linceul de récits limitant la vie était adopté par beaucoup et qu’un profond sentiment d’échec, d’impuissance et de honte émergeait.

« Nous ne faisons aucune concession spéciale pour vous. Même si vous êtes à l’hôpital ou atténué par des médicaments dont vous n’avez pas besoin en raison de diagnostics erronés, personne ne sera prêt à revenir jusqu’à ce que vous ayez 40 ans. On s’attend à ce que vous gagniez votre place dans ce monde comme tout le monde. »

Lors du premier confinement en 2020 alors que le monde dormait, dans mon petit coin, dans mon petit monde, j’ai rêvé. J’ai écrit. Testant la tessiture de ma voix, j’ai recommencé à chanter. La surdité dégénérative découverte à 16 ans avait certainement fait des ravages, les appareils auditifs étant inutiles pour concilier la façon dont je recevais et créais le son. Dans le silence, j’ai décidé de ne pas compter sur le son mais sur la résonance. J’ai commencé à postuler pour un emploi qui correspondait à mon éducation et à mes aspirations non articulées. J’ai commencé à présenter des idées créatives. Je m’en fichais quand les rejets tombaient dans ma boîte de réception. Je voulais une place à la table alors j’étais déterminée à en créer une unique à mes désirs pour les tables où j’espérais m’approcher.

Lors d’un événement narratif que je devais produire plus tard cette année-là, notre conférencier invité a ajouté une citation d’Anaïs Nin dans son discours qui résonne encore à travers l’impuissance qui avait envahi ma vie pendant plus de 20 ans.

« La vie se rétrécit ou s’étend proportionnellement au courage de chacun. »

Une lutte plus profonde avec cette vérité en relation avec l’expérience vécue et le leadership artistique des personnes handicapées m’a mené de là au bureau du collègue qui m’a présenté le concept du syndrome de l’imposteur, et plus loin dans la réflexion sur ce qui crée les limites et le silence. En apprenant à exploiter ce style de ténacité, j’ai continué à trouver mon chemin vers des tables qui ont commencé à affirmer à plusieurs reprises l’espoir que je n’avais pas osé croire possible d’exhumer des décombres. J’ai réalisé que ce voyage ne pouvait plus être considéré comme un coup de chance mais je me sentais toujours indigne.

En 2022, j’ai été invitée à contribuer aux priorités nationales de la réforme de la santé mentale. J’apporte maintenant les points de vue des consommateurs et des leaders expérimentés dans des conversations qui éclairent directement les considérations parlementaires. J’ai conçu et contribué à des projets artistiques axés sur l’expérience vécue. Je me suis immergé dans des leçons autodidactes en cours d’emploi en gestion des arts pour personnes handicapées, tenant la ligne de l’intégrité artistique contre les agendas externes indésirables et non désirés. Le parcours au cours des trois dernières années a mené à des publications, à la baladodiffusion, au théâtre, au chant, à l’édition, à la production, à la réalisation, à la gestion de projet, au plaidoyer, à l’élaboration de politiques, à la supervision et même à des contributions universitaires de consommateurs. Le cadeau de faire partie de la cohorte Sync Australia 2022 était la reconnaissance des outils que je possédais déjà, mais que je ne savais pas que j’étais autorisé à nommer, revendiquer ou célébrer.

Alors que j’avais rejeté sans réserve la notion de syndrome de l’imposteur, le sanisme destructeur d’âme et le capacitisme accumulés après des années de relégation dans un système de santé mentale et ses récits sociaux plus larges qui sapaient tout véritable espoir de rétablissement faisaient également taire ma capacité à accepter la reconnaissance des autres de ce que j’ai toujours naturellement apporté à n’importe quelle table à laquelle je me suis retrouvée. Et c’est là que réside le danger intersectionnel d’ajouter la fausse dichotomie du syndrome de l’imposteur au mélange.

La crainte et l’agitation que j’ai éprouvées alors que mon travail continuait d’être reconnu comme étant au même titre que les acteurs professionnels, les écrivains, les metteurs en scène, les défenseurs et les dirigeants dans un monde encore fortement régi par les principes de « suivre ou s’en aller », n’était pas un produit du capacitisme intériorisé mais plutôt des hypothèses d’égalité sur l’équité. La nature adaptative de notre expertise en la matière, notre neurodivergence et notre capacité accrue à voir au-delà des voies traditionnelles signifient que nous l’apprenons ou même que nous le travaillons par nous-mêmes en cours de route, ce qui informe ensuite nos propres styles de leadership uniques. Les cultures qui exigent la productivité plutôt que le lieu de travail et la cohésion sociale finissent par réduire au silence l’inclusivité qu’elles défendraient autrement.

Les gens ignorent encore largement ce que c’est que de surmonter les obstacles environnementaux et comportementaux qui se dressent sur notre chemin, parfois quotidiennement ou même à chaque instant, pour s’engager pleinement dans notre communauté en tant qu’artistes et leaders handicapés et d’expérience vécue. Si nous voulons être sérieux au sujet du modèle social du handicap dans le paysage sociopolitique australien actuel, nous devons cesser d’activer des pratiques politiquement correctes qui valorisent les représentations statistiques de la diversité et nous concentrer plutôt sur le démantèlement des mythes culturels largement adoptés et des théories dépassées qui continuent de réduire au silence.

Les voix assez courageuses pour mettre en évidence la discrimination, parfois même à travers des expressions de détresse vécues comme une menace dans les fréquences émergentes, sont une occasion de nous accorder non pas au son mais à la résonance. Quand une expression de résistance est-elle la preuve d’une société défaillante individuelle et où pourrait-elle être une invitation à examiner davantage le démantèlement des inégalités structurelles dans les contextes de leadership ? C’est une question qui me traverse l’esprit et qui calcifie les os de l’oreille interne. Je n’ai peut-être pas les réponses mais je comprends enfin que le produit de s’asseoir avec cet inconfort est devenu un appel que je ne peux plus cacher ou repousser. Je n’entends peut-être pas ce que les autres entendent, mais le caractère unique de ce que j’entends m’amène à parsemer mes mondes de questions curieuses. Et ce que je reçois en rétroaction, confirmation et même sur la défensive me garde attentive à la vérité humiliante qu’en apprenant à faire confiance au sentiment des fréquences, nous pourrions vraiment être en mesure de trouver des harmonies qui modulent la dissonance à la félicité.

When is an expression of resistance evidence of an individual failing society and where might it be an invitation to examine further dismantling structural inequity in leadership contexts?

This is a question that hums through my mind and calcifying inner ear bones. I may not have the answers, but I finally understand that the product of sitting with this discomfort has become a calling that I can no longer hide from or push against. I may not hear what others hear but the uniqueness of what I do hear, leads me to pepper my worlds with curious questions. And what I receive in feedback, confirmation and even defensiveness keeps me attentive to the humbling truth that in learning to trust the feeling of the frequencies, we might truly be able find harmonies that modulate dissonance to bliss.

Écrit sur les terres ancestrales des Premières Nations. Je rends hommage aux aînés d’hier, d’aujourd’hui et d’émergence. La souveraineté n’a jamais été cédée. Il y a toujours eu et il y aura toujours des terres autochtones.

Tyson Hopprich: L’étincelle. La flamme. Le feu.

Posted on janvier 10, 2023 by jon - Blog post, Think Sync

Une photographie en noir et blanc d’un homme dans un haut rayé tourné vers le centre de l’image et tendant les mains vers des bras tatoués agitant au premier plan. Derrière l’homme se trouve un ensemble d’équipements électroniques et d’écouteurs.

a person is seen in a black and white photo taken with flashlight wearing a striped top and fingerless gloves with hands of people visible to the left trying to touch the figure on the right

L’étincelle.

Mon handicap m’a donné la capacité de trouver mon but dans la vie.

Depuis mon tout jeune âge, j’ai toujours souri et je ne me suis jamais plaint ou limité par mon handicap. Cependant, à la naissance, on m’a diagnostiqué Talipes Equinovarus (pieds bots) et à l’âge de douze ans on m’a diagnostiqué avec la maladie de Legg-Perthes-Calvé (Perthes) et cette maladie a conduit à l’arthrose chronique à l’âge adulte.

Both ankles fused with no calve muscle development; I looked half-goat, half-man with skinny legs.

Ma première opération pour mes pieds bots a eu lieu à douze heures de ma naissance par césarienne sur le bloc de coupe. Chaque jambe est ornée de cicatrices asymétriques, d’épingles métalliques et de plâtres. Les deux chevilles ont fusionné sans développement musculaire du mollet ; j’avais l’air mi-chèvre, mi-homme avec des jambes maigres. Je semblais avoir un lien de parenté avec le personnage mythique Pan, un gars ordinaire avec des pieds de chèvre qui aimait la musique et la compagnie des nymphes.

Cette correction et cette fusion de mes chevilles se sont produites dans de nombreux hôpitaux locaux et interétatiques. Je suis même resté dans un hôpital de Canberra pendant six mois sans amis ni famille.

En plus d’avoir une famille, des amis et des collaborateurs artistiques qui m’ont soutenu tout au long de ma vie, un grand merci va à mon guide informel et mentor, le Dr Stevenson, un fantastique chirurgien orthopédique britannique. À chaque visite, il disait gentiment : « Utilisez votre cerveau, soyez artistique. Ces jambes ne sont pas faites pour courir ou danser. Ses conseils n’ont jamais créé d’obstacle à mon handicap, et mes limites claires ont fait mon but, ma concentration et ma liberté dans ma vie. Mon toïcisme m’a forcé à poursuivre mon objectif musical de créer une bande sonore pour que les autres bougent et dansent.

La flamme.

Mon chapitre de vie de la maladie de Legg-Perthes-Calvé et de son arthrose chronique s’est terminé cette année avec mon récent remplacement total de la hanche. Cette chirurgie a changé ma vie car le chapitre de trente-deux ans de vivre avec la douleur a cessé. Alors que j’étais sur la liste d’attente, j’ai choisi de garder un sourire semblable à mon enfance et de créer aussi prolifiquement qu’humainement possible dans ma carrière musicale et artistique, en vérité, comme une distraction de la douleur constante de l’arthrose.

J’ai utilisé le toïcisme comme un outil pour faire face à la douleur. Le célèbre stoïque Marc Aurèle cite : « Nos actions peuvent être entravées… mais il ne peut y avoir aucun obstacle à nos intentions ou à nos dispositions. Parce que nous pouvons nous adapter. L’esprit s’adapte et convertit à ses fins l’obstacle à notre action. L’obstacle à l’action fait avancer l’action. Ce qui se dresse sur le chemin devient le chemin. »

Après ma convalescence, je ne ressens plus de douleur. L’absence de douleur persistante m’a rendu plus paisible et ouvert à servir la communauté avec plus de clarté. Garder de l’espace pour les gens est devenu plus facile car mon moi intérieur est maintenant calme. Ce calme retrouvé se répercutera dans mon style de coaching alors que je soutiens et écoute les gens, en étant avec eux à leurs conditions.

The lack of consistent gnawing pain has left me more peaceful and open to serving the community with greater clarity.

Coïncidant avec ce changement radical, j’ai eu un profond virage vers le minimalisme. J’ai commencé à ressentir les envies de récupérer de l’espace physique et de la largeur mentale ; dans ce processus, je me voyais vendre beaucoup de choses et mon identité attachée à ces articles. Ce processus, associé au désir de paix post-op, était de la plus haute importance pour moi. Ce nettoyage énergétique m’a ouvert à de nouvelles opportunités de croissance personnelle et professionnelle.

Le feu.

Comme je l’ai découvert lors de la récente expérience Sync Leadership, j’ai trouvé un écho avec le mythique Phoenix. Cet oiseau de renaissance est devenu ma métaphore lors de nos séances de coaching ; comment je me déplace naturellement à travers différents cycles de renouvellement avec mon corps, mon esprit et ma pratique artistique. Au cours de ma carrière d’un quart de siècle dans les arts, je me suis vu évoluer de cette façon au moins six fois, brûlant des croyances, des pratiques et des identités dépassées dans la poursuite de la connaissance, du toïcisme et de la maîtrise de mon métier.

Sync a atterri dans ma vie au cœur de l’un de ces cycles de cinq ans. Je me sens toujours comme un travail en cours, une toile mouillée, une symphonie inachevée. Je veux dire par là que je ne vois pas ma vie comme complète à aucun moment, indépendante du résultat à bien des égards. Ouvert à de nouvelles expériences et à l’apprentissage des dons de chaque cycle. Le hasard du programme Sync Leadership et de ses apprentissages et le temps de réflexion m’ont orienté vers mon potentiel de leadership, revigorant de manière critique mon développement pour mieux servir le handicap et la communauté en général avec plus de puissance et de compassion. Le Phénix est maintenant renouvelé, se débarrassant de ses anciennes croyances et limites, prêt à partager et à coacher avec empathie et dignité. Merci, Sync, pour cette expérience qui a changé ma vie.

The Phoenix is now renewed, shedding its old beliefs and limitations, ready to share and coach with empathy and dignity. Thank you, Sync, for this life-changing experience.

Harmonie Downes : L’acceptation radicale est l’amour de soi et le parcours vers le changement social

Posted on janvier 10, 2023 by jon - Blog post, Think Sync

Une photo de la tête d’une femme regardant directement la caméra avec une superposition semi-transparente d’un iceberg sur son portrait..

I quickly realised that I have been a co-pilot to my own discrimination and this revelation is quite shocking and actually quite sad.

Environ deux heures après avoir terminé Sync et avoir dit collectivement « au revoir mais sans oublier », une pensée persiste. Le leadership vient d’un lieu où l’on s’aime profondément et où l’on invite les autres à participer… ce n’était pas ce à quoi je m’attendais.

Sync nous a guidés à travers diverses tâches, y compris les styles de leadership, les approches et les traits, mais pour moi, m’aimer dans ce contexte me donne l’impression d’être nue. C’est un sentiment brut – et ce cours vous fait asseoir avec ces sentiments, qu’il s’agisse de réflexions ou simplement de la vérité nue derrière vos motivations. Vous valez plus que ce que vous vous permettez d’être.

Sync consiste à libérer son propre processus et son potentiel et à définir sa pratique, aboutissant à une métaphore personnelle symbolisant les valeurs et le processus. Le programme aide les participants à identifier et à affiner leurs outils, à perturber et à briser le capacitisme intériorisé et à donner naissance à un résultat de leadership.

Pour ce qui est de découvrir nos ombres ou nos limites, j’ai découvert que je déclare souvent publiquement que je suis une personne handicapée mais je ne le prêche pas et je n’ai certainement pas suffisamment remis en question le statu quo autour de moi pour répondre à mes besoins d’accès à mes conditions. Je me suis vite rendue compte que j’avais été une copilote de ma propre discrimination et cette révélation est assez choquante et en fait assez triste. J’ai refusé aux autres de m’accepter parce que je n’ai pas authentiquement assumé ni défendu mes propres besoins. Incroyable. Comment n’ai-je pas vu toute l’étendue de cela jusqu’à présent ?

Je crois que la réponse réside dans le conditionnement social et, en tant que personnes handicapées, nous sommes experts dans nos propres systèmes d’autodéfense de style militaire, avec l’enfance comme terrain d’entraînement. Si l’on n’a pas au moins installé un canon verbal au début de l’école, vous pourriez vous attendre à ce que les tireurs d’élite s’enregistrent pour les appels de nom standard. Si cela passe toujours par le champ de force, alors ce sont les outils spécialisés comme les tactiques de choc, le camouflage et le changement de forme juste pour les effets spéciaux. Plus ces outils sont utilisés, plus on est obligé de se fondre dans la masse par le biais de subterfuges parce qu’avec le temps, la bataille constante de devoir se battre pour sa propre dignité pendant de nombreuses années épuise. Cependant, avec de plus en plus de défenseurs qui parlent publiquement d’être handicapés, l’épuisement constant du travail émotionnel donné gratuitement par de nombreux défenseurs féroces a permis à des pochettes de lumière de percer et de pousser pour des systèmes de changement maintenant que ces conversations critiques sont dans le domaine public.

Sync Australia est un véhicule pour débuter ces dialogues une personne à la fois. C’est transformateur et plante les graines pour nous encourager tous à nous interroger ouvertement les uns les autres sur ce qui se passe maintenant et ce qui pourrait nous attendre avec aspiration et curiosité, la panacée et l’esprit du temps.

Ces conversations ont lieu dans une salle virtuelle et les participants se connectent à partir de différents fuseaux horaires à travers le monde. Chaque session est conçue pour démanteler en douceur ces systèmes de défense et vous inviter à être vous-même, à vous libérer des comportements normatifs habituels, à révéler nos blessures culturelles et à partager les apprentissages, les victoires et les succès. Les petits actes de révolution se découvrent dans les moments de gentillesse. Sync est sûr, nourrissant et familier. Il vous invite à vous détendre, à inspirer profondément et à expirer la stigmatisation et l’auto-illusion.

…as people with disabilities, we are experts in our own military style self-defence systems, complete with childhood as our training ground.

Sync est le programme idéal pour les créatifs en milieu de carrière pour viser et gravir les échelons vers des postes de direction en Australie. Il y a un manque évident de représentation des personnes handicapées dans les postes publics et à la tête des organisations artistiques en raison des possibilités limitées ou nulles de planification de la relève et de progression de carrière. C’est peut-être le produit d’un contexte de concurrence, d’exclusivité et d’une longue histoire de déconnexion entre de nombreuses organisations artistiques. C’est le résultat d’un écosystème artistique surchargé qui devrait fournir beaucoup de petits fonds. Il faut que ça change ; la culture artistique communautaire et handicapée utilise le pouvoir des arts pour sauver des vies – pourquoi n’y a-t-il pas plus d’investissements pour cela ? Mon objectif Sync naît lentement – ma vision de vouloir développer ma propre organisation à but non lucratif a été relancée – une autre surprise.

La porte est maintenant ouverte, mais où mènera-t-elle ? Nous quittons le groupe avec la dernière provocation de « Quelle est la prochaine étape ? ». Les petits dieux existent dans des endroits inconnus lorsque nous nous engageons à nous aimer nous-mêmes. Cela nous donne l’occasion de développer nos compétences et nos outils, de nous remettre en question et de nous améliorer, mais de briser nos concepts individuels et de démanteler ceux de nos pairs. Nous sommes alors prêts à faire un acte de foi et à être le changement que nous voulons être pour nous-mêmes et dans le contexte d’un paysage culturel plus large et complexe.

Vous pouvez vous connecter avec Harmonie Downes via LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/harmonie-downes/

Informations métaphoriques sur la glace:

Pourquoi j’ai choisi la « glace » comme métaphore dans le symbole d’un iceberg : elle est tellement ancrée dans notre langage en termes de ce que nous pouvons voir et de ce que nous ne pouvons pas voir. L’iceberg représente ce qui est au-dessus et ce qui est en dessous. Il s’agit de quoi, quand, pourquoi et comment nous nous montrons. Le 20 % de ce qui est au-dessus est dans l’aspect public lors de la livraison d’un événement, d’une performance ou d’un résultat créatif. Vous trouverez ci-dessous le 80 % qui comprend tous les barattages tumultueux, le processus de pensée, l’invisible. Tout ce que personne ne sait sur ce que vous avez traversé pour livrer – cela peut nécessiter beaucoup de ressources. Ce que nous faisons « à l’arrière de la maison » dépend de la façon dont nous façonnons nos projets. C’est motivé par l’environnement. Peut-il se former ; va-t-il se disperser ? Comment parviendrons-nous à patiner sur de la glace mince lorsque les choses changent et se façonnent ? Le projet s’effondra-t-il ou sera-t-il livré ? C’est un mélange de ces ingrédients pour soutenir la durabilité de votre travail à prendre forme qui prend du temps, un examen attentif et des compétences en résolution de problèmes. Cela peut être une expérience incroyablement belle, mais douloureuse tout comme une brûlure de glace peut l’être. Cela peut être rafraîchissant ou isolant, mais absolument transformateur quand tout se met en place. Le processus est la clé de tout.

The unacknowledged rollercoaster of being disabled-led: Jo Verrent

Posted on novembre 22, 2022 by sarah - Leadership thinking, Think Sync

A black and white photograph of a rollercoaster with winding tracks in the air set agains a clear evening sky. — Picture Credit: Kristin Kokkersvold

It’s not enough for disabled people to make art, the context they make it in matters too.

I’m the director at an organisation called Unlimited which commissions disabled artists to create exceptional work. At Unlimited, we describe ourselves as ‘disability led’. That means our staff, our board, our core decision making processes are all made by people, groups and teams that are as a minimum 51% disabled people.

We are proud, delighted and determined to be (and to stay) disabled led – it matters hugely. It’s not enough for disabled people to make art, the context they make it in matters too.

Any art making by disabled artists can, of course, be brilliant. Historically however there has been distortion, censorship, control and coercion within some contexts where disabled artists have made work – think of all the collections of work that exist from hospitals and asylums that are named after the doctors of patients. Where the artists are unknown, the doctors or institutions own the work, gain the credit and the cash. Think that’s in the past? I can name a large number of directors, choreographers, curators and collectors who are non-disabled and still working from this model – all far more prominently acclaimed (and well paid) than the disabled people they collaborate with or whose work they benefit from.

But this isn’t just about why it matters, it’s about what it costs – not only in cash terms.

But let’s start with the money. We recently calculated that ‘in the last six months alone Unlimited has spent over £20k ensuring meetings and processes are accessible for our 93% disabled-led board and our 83% disabled-led staff’. That’s £20,000 more than an organisation that didn’t involve disabled people would have to spend, and that’s only half the year.

And those access solutions don’t just magically get put in place – there is labour in the determining, contracting, briefing and supporting access providers and organising other access support. The figure above doesn’t include that labour.

And there’s more work internally too – such as ensuring the team all have access riders if they need them and that they have space to adapt to what other team members need, or ensuring everyone who works with us has disability equality training so we share a common base level understanding and terminology.

There’s the work on policy adjustment. Most organisations don’t really look in detail at how policies impact on disabled staff. We do. For example, at how in the UK sickness absence policy terms and conditions are different from disability related absence (which doesn’t have to come from your sick leave allocation). We’ve had to work through and improve our policy and to determine different levels for all our disabled staff. We take one policy a month – our expenses policy, our access policy, our data policy, our flexible working policy… basically all our policies need to be seen through a disability led lens and adjusted.

All the above is easy to write about – the rest less so.

..It’s not the bruising interactions with external ableist structures, painful though they are, it’s the cumulative impact of those interactions.

Reflecting personally here, the biggest adjustments aren’t the internal ones, they are taking our disabled-led organisation into the world and meeting the ableism of others, which I wrote about recently here. And even then, it’s not the bruising interactions with external ableist structures, painful though they are, it’s the cumulative impact of those interactions.

It gets to me. It makes me doubt myself. The number of times one hits barriers, it would be easy to assume that ‘they’ are right and you are wrong. It starts to nag that surely if barriers should be removed and they aren’t then it’s because somehow, they are needed or necessary? Now intellectually I know that barriers exist because people setting up systems don’t have the knowledge, time, resources or care to make them accessible. They don’t think about it and they take short cuts. Often the damage they create isn’t deliberate. Morally, and often legally (in the UK), I know that I am correct to push for reasonable adjustments, adaptation and change in line with the social model, to make the world more accessible to all. Emotionally, I start to internalise that feeling of being too much, asking for too much, being a burden.

If I’m already exhausted, this can quickly spiral into a ‘I’m not good enough’ or ‘I can’t do this’ narrative which can be damaging. And I’ve never been more exhausted trying to run, let alone develop an organisation whilst the world burns around me.

Austerity, a pandemic, war, a political system (UK and worldwide) in disarray, cost of living increases off the scale, reduced access to healthcare and access, energy crisis and so much more pile on top of each other making everyone scared, unsure and nervous. Add to that a label of ‘clinically extremely vulnerable’ to covid 19 (like myself and a number of my colleagues have), the UK’s decision to forget covid is even here and just carry on ‘as normal’ despite raging numbers of both covid and those experiencing long covid symptoms, and perhaps it’s easy to see where the exhaustion comes from.

A salvation is finding comradeship within and amongst our disabled led peers and allies – people who ‘get it’, places where I – and they – can take off the armour we need to work within the world and simply be without apology or excuse.

We see a mistake and we go for the attack, even with those in our tribe, often publicly calling out rather than privately calling in.

Although even in those safe places, its sometimes impossible to truly relax and take all our guards down. We are human after all, and everyone is tired and taut. We see a mistake and we go for the attack, even with those in our tribe, often publicly calling out rather than privately calling in. It’s easy to allow feelings of envy or jealousy to bleed into snide comments or backchat, especially when budgets and opportunities are squeezed and panic starts to rise. We set ourselves impossible standards – and we expect them of others too. Life is hard right now.

I have to remind myself often to first be kind. This was something that previously would have been second nature but something the last three years seems to have stripped away, grating a slither more empathy off me with each new challenge to face.

First be kind – as we never know what others are facing. Second be kind – especially to my disabled kin who are as exhausted as I am as we face more barriers now than ever, including the re-emergence of many we thought we’d already removed. And third be kind – because it’s the best, fastest and most positive way to make change in the world.

It is always a choice. You can water the seeds of fear and anger if you want, but I want to choose to water the seeds of compassion, understanding and kindness where I can.

Fern Di Rossi-Bird: Nest Stop

Posted on août 2, 2022 by rachael - Think Sync

A nest made up of sticks, dried fern, dried cedar, and moss woven into each other. Around the top of the nest are various duck feathers poking out into different directions. The bits of dried fern and sticks lead away from the nest and extend to the edge of the image. In the centre of the nest is a piece of red satin ribbon. The nest is held by Heather and their white wrist can be seen at the bottom centre of the image. The background is off-white.

Comment pouvons-nous transformer notre riche intelligence collective en une collaboration si c’est ainsi que nous survivrons ?
adrienne maree brown, Stratégie émergente

Accéder à mes sentiments n’a jamais été un problème. La recherche d’un moyen de transmettre l’expression a toujours été cependant une lutte. En tant qu’enfant neurodivers, je passais des h e u r e s à dessiner, à créer et à exprimer. La façon dont les autres percevaient le travail que je faisais n’avait pas d’importance et leurs jugements (bons ou mauvais) ne semblaient pas nécessaires mais plutôt vulnérables. Pour moi, créer donne vie à un monde intérieur où je suis capable d’exprimer, de donner un sens, de compliquer et de communiquer.

many mixed media symbol-images are organized in the structure of a grid. From left to right there is a light green abstract looped flower, an orange carrot-like shape surrounded by deep blue and purple. The head of a water spray jug that is green and pink with a yellow and black background. Many blue J hooks dance atop an orange background. A red partial circle sits next to a bright mint green. A close-up of a clock’s numbers 12, 1, 2 and 3 in graphite. A mess of pink, cream, and orange blobs connect and crash into each other. The top of an exaggerated yellow question mark with a black scribbled background. An abstract chubby snake that is pink and muted orange with purple, sticks its black tongue out surrounded by bright lime green background. A close-up of a purple, blue, black, and cream doodle-stylised eye with long lashes and reddened white space. A big pink bubble letter H is outlined in black with a yellow background. A close-up of a blue water bottle with cream and purple wings against a black background. From the bottom right corner spreading across and up is red scribbles making their way into each individual image.] — Fern Di Rossi-Bird
what I’m saying is 18 x 24 po, techniques mixtes, 2022

Nest is a feeling as much as it is a language and its purpose for me continued to transform as it came to life.
Fern Di Rossi-Bird

Pendant ma période chez Sync, nous avons exploré la métaphore. La métaphore est devenue un moyen tangible d’exprimer l’expérience, les compétences et la passion. En tant que personne qui trouve particulièrement difficile la communication verbale des besoins, de l’expérience et des sentiments, parler à travers la métaphore faisait beaucoup de sens comme outil accessible pour tenir une conversation. Une métaphore, ‘Nest’ « nid », a immédiatement fait surface. Sans le savoir, je l’avais construit pendant toute la durée de ma vie, en sélectionnant méticuleusement les composants, en apprenant, en désapprenant, en intégrant, en évaluant, en m’occupant toujours. Je ne savais pas avant la deuxième semaine du programme que le nid n’est pas seulement une métaphore pour décrire ma propre pratique créative, mais une façon de célébrer le fait intégral que la pratique créative est participative avec la communauté. Que le nid est un endroit pour se reposer, imaginer, rêver, guérir, grandir, réguler avec soi-même et avec la communauté. Le nid est un sentiment autant qu’une langue et son but pour moi a continué à se transformer au fur et à mesure qu’il prenait vie.

Dans la forêt, j’ai marché jusqu’à ce que je trouve une clairière de mousse avec de la lumière qui se glissait entre les branches. Je me suis assis contre un arbre et j’ai écrit sur tout et tout et tout, communiquant avec les parties les plus profondes de moi-même qui étaient cachées. La métaphore devait se réaliser et j’ai donc construit un nid physique. Tissant des fougères et des branches séchées, se glissant dans des morceaux de cèdre, de pin et de mousse pour combler les lacunes. Alors que le temps changeait, mon nid et moi avons été inondés. Je ne me sentais pas vaincue mais j’ai dû faire le trek à la maison. Tenant le nid contre ma poitrine, j’espérais pour des plumes et en regardant le sol, une dispersion de plumes de canard s’y trouvait. Une quantité surprenante de plumes de canard. Des plumes qui m’ont fait me demander si le canard allait bien. J’ai sélectionné certaines des plumes, dont une qui avait une touche de bleu-vert, et je les ai disposées autour du nid. Le nid semblait terminé mais je devais trouver comment l’activer.

Le programme Sync lui-même ressemblait à un nid. Il est centré et priorisé sur les multiples besoins d’accès
Fern Di Rossi_Bird

Le programme Sync lui-même ressemblait à un nid. Il est centré et priorisé sur les multiples besoins d’accès : il y avait un sous-titreur, deux interprètes ASL, des pauses désignées, du temps pour cligner des yeux loin de l’écran, une transcription, des sessions enregistrées, des notes et des diapositives fournies, des encouragements à se présenter de la manière qui nous semblait juste, de toutes les manières possibles. Cela signifiait éliminer la honte associée au fait d’être au lit. Le nid en tant que lit est devenu un endroit pour se montrer assoupi, dans la douleur ou juste parce que. Cela m’a donné la permission d’étendre la grâce à mes propres besoins. Au cours de la deuxième semaine du programme, lorsque j’ai rencontré un client sur Zoom, j’ai dit : « Aujourd’hui, je dois être ici dans mon nid. J’ai très mal ; j’ai mon coussin chauffant, du thé et du matériel d’art, j’espère que c’est ok » et c’était plus que ok. Cela lui a donné la permission de s’étendre le même confort. Nous avons eu la session la plus vulnérable que nous ayons eue jusqu’à présent, de découvrir et d’explorer les besoins, les façons dont nous ignorons des parties de nous-mêmes qui demandent à être écoutées.

an altered image of the sky with swirls of layered offset primary colours. On the top is a taped sampling of early-stage symbol communication tools. The first symbol image is a deep red snake-like image against a green background, then an eye that is outlined in blue and black against a grey background, and lastly a pink bubble letter H against a yellow background. The bottom of the image is highly exposed, where most of the pigment is removed and is bright white. Where the colour meets the exposed bits there is a black embossed label that says, ‘you are the weather. — Fern Di Rossi-Bird
giving, photographie modifiée, 8,5 x 11 po, 2022

La métaphore de nid existait dans ma vie bien avant que je commence à interagir avec elle. Ma mère appelait mon frère et moi ses poussins, et elle nous rappelait souvent que dans la tourmente, la maladie, l’agonie, on peut toujours venir au nid pour se reposer. Pendant la récréation à l’école primaire, je tissais des brins d’herbe et de mauvaises herbes, ajoutant de la boue pour renforcir, et je laissais des minuscules sculptures de nid dans toute la cour de récréation pour que d’autres puissent les trouver. Construire des espaces physiques, des objets et des installations est devenu un lieu de pause. De l’espace pour reprendre son souffle, entrer dans son corps, se reposer, imaginer et rêver.

Le projet Nest Stop est devenu une façon expérientielle de s’occuper de soi et de la communauté. Quand je m’occupais du nid - expérience sensorielle, régulation, journalisation, traitement, faire de l’art, décorer, déplacer des meubles, faisait en sorte que l’espace se sentait profondément confortable. Nest Stop donne la permission de réfléchir sur les expériences d’invalidité, de neurodiversité, de temps non linéaire, et de célébrer l’impact de ces nuances sur le fait d’être un leader apprenant avec les autres. J’ai trouvé un logement sûr en octobre 2021 et depuis lors, j’ai construit Nest « le nid », en apprenant davantage sur les qualités de leadership qu’il possède, détient et ce qui est possible. Des couches de confort dans chaque pièce. La sûreté, la sécurité et la chaleur pour nous et comme une offrande à ceux qui viennent créer dans l’espace. Lorsque le nid chez-soi fait du bien, il y a de l’espace pour que d’autres créatifs entrent, créent et se renouvellent.

A l’extérieur de mon appartement, je fume et je suis apaisée. Inhalant : Je pense à la façon dont le nid s’est concrétisé si facilement. Expirant : c’était des années de préparation. Je marche et je remarque le monde. Les oiseaux construisent un nid dans l’espace à l’intérieur du toit. Il y a un espace assez grand pour qu’un groupe d’étourneaux roucoule à travers la fenêtre ouverte. Un matin, un étourneau s’est assis sur la fenêtre ouverte et a chanté directement dans mon espace. À l’intérieur, il y a des moments de confort et les oiseaux avoisinants remarquent aussi mon nid.

Fern Di Rossi-Bird is a multi-modal artist and writer, expressive arts therapist, grief worker, and reclaiming Tessitore Magico. They operate Fioritura Expressive Arts Therapy, which delivers 1:1 online and in person sliding-scale sessions for queer, trans, disabled, neurodivergent, and chronically ill people as well as community arts-based workshops that support people in establishing connection with their creativity and imagination, to reactive the magic of collective dreaming. With their three cats Burt, Etta, and Babydoll, Fern lives and works on the unceded ancestral lands of the xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), and Səl̓ílwətaʔ (Tsleil-Waututh) Nations in so-called Burnaby, BC, Canada. To find out more about Fern’s practice or to inquire about collaboration, please visit www.fioritura.ca or follow @hello.fioritura on Instagram

Alison Paradoxx: vers la transition – handicapée sans s’en excuser

Posted on mars 28, 2022 by nicola - Think Sync

Alison Paradoxx wearing a black close fitting short dress, strikes a pose, her mouth is open wide, her arms outstretched like a bird, one foot wears a thick patent DM and the other foot is bare and pointed. She poses against a graffiti urban background

Alison Paradoxx wearing a black close fitting short dres with ties, chains and straps, strikes a pose, her mouth is open wide, her arms outstretched like a bird, one foot wears a thick patent DM and the other foot is bare and pointed. She poses against a graffiti urban background. — Picture Image: Brent Leideritz

Avant de commencer le programme de leadership Sync Disability, j’avais commencé à réfléchir profondément au concept de transition, à mesure que je m’adaptais à mon handicap physique. Je n’avais cependant jamais envisagé cette idée de transition dans le contexte dans lequel je présente ou manifeste mon leadership, mais il est indéniable que l’impermanence de mon être, apparemment en désaccord dans cette lutte constante avec mon handicap, était en fait un élément clé de mon travail et de ma façon de communiquer avec le monde des arts et la communauté des personnes handicapées.

En tant que personne souffrant d’une maladie dégénérative, de douleurs chroniques, de fatigue chronique et des multiples comorbidités qu’apporte mon trouble de santé en constante évolution, je ne suis pas toujours acceptée dans la communauté des personnes non handicapées. En tant que personne handicapée et malade chronique, je suis constamment confrontée à la réalité que mon corps, mon être physique et souvent psychologique, n’est pas conçu pour cette société ni pour ce monde. Mon existence précaire ne correspond pas à l’intégralité, la complétude que les autres cherchent dans leur vie – le résolu, le fini, le résultat final. Je ne connais que la fluctuation, l’incertitude, les mouvements hésitants et imprécis – l’espace liminal entre l’incapacité fonctionnelle et l’acceptation d’une espérance de vie réduite.

J’ai un bassin sans fond de tristesse dans mon cœur qui ne sera jamais rempli, un chagrin sans fin qui ne sera jamais consolé. Ma fierté d’être handicapée ne vient pas du fait d’être un exemple, car mon corps « n’a pas de place pour de la capacité ». Les euphémismes condescendants n’ont qu’un seul but : effacer ma réalité, rendre ma douleur invisible, couvrir mon dysfonctionnement corporel de rubans et de dentelles pour éviter de causer des malaises.

Honorer réellement mon existence, c’est de faire face à ma douleur. Mon histoire n’a rien de drôle. Personne n’y aspire ou le souhaite. Ma fierté d’handicapée vient de ma résilience obstinée qui a trompé la mort trop souvent; de ma résolution inébranlable à partager ma vérité, même si elle n’est pas digeste pour les personnes sans handicap. Ma laideur ne sera pas effacée, car c’est la réalité que je dois affronter chaque jour, et c’est une vie qui a autant de valeur que n’importe quelle autre.

Et c’est cette expérience, l’incarnation de la douleur dans le handicap, qui a largement façonné l’ensemble de mon travail d’artiste et de défenseuse. Bien que réticente à l’idée d’être cataloguée dans les limites de la création d’un art qui n’est que le reflet de mon expérience personnelle en tant que personne handicapée, j’apprécie et reconnais également l’immense pouvoir qui découle de l’utilisation de cette voix.

Grâce aux conseils avisés de Sarah Pickthall lors des séances d’encadrement organisées par Sync Australia, j’ai pu apprécier les nombreuses formes du véritable leadership en action. Le fait de réaliser que le leadership dans la défense d’une cause n’a pas forcément à passer par le trope de la « manifestante passionnément agressive » m’a permis de voir où se situe mon travail dans ce domaine. Mon activisme artistique ne prend pas la forme de l’anarchie rebelle, de la violence ou de l’indignation publique. Lancer de la peinture sur le parlement, brûler des effigies et s’enchaîner aux bus sont peut-être des gestes merveilleusement fervents pour initier le changement, mais parfois, les déclarations les plus subtiles peuvent être les plus convaincantes et persuasives.

Ma gravitation vers la poésie de performance, qui utilise des métaphores et des allusions pour illustrer mes histoires, m’a permis de renoncer au besoin d’expliquer exhaustivement mes douleurs au monde en termes simples. N’est-ce pas le travail de l’artiste d’illustrer son expérience le mieux possible avec créativité? Au cours des sessions de groupe du programme, nous avons pu, en tant qu’individus, explorer nos styles de leadership uniques et mettre à profit ces connaissances de manière à les adapter à nos modes d’existence uniques dans le monde des arts. Ainsi, grâce à l’intégration de ces précieux apprentissages dans mon style de leadership, j’apporte ma voix en constante évolution, incertainement transitoire, indiscutablement malade, passionnément épuisée, poétiquement empathique à mon art et à une pratique artistique élargie dans le futur.

… Quel programme précieux!

Actively / Liminal

1. J’existe dans l’espace transitoire entre l’inertie et l’existence

ne fonctionnant qu’au milieu de la statique d’un disque dur en surchauffe

2. L’orientation ne rencontre aucune connaissance dans l’espace et le temps de chaque moment, car chaque espace et chaque période

de temps…aura beaucoup changé…

avant que j’arrive à sa destination

3. Je suis l’impermanence au carré

= l’effet cumulatif de l’impermanence sur

l’impermanence

l’équation sans fin d’un corps piégé dans une question sans fin

une colonne vertébrale redressée par une langue étrangère –

la grammaire beaucoup trop rigide d’un autre pour ma fluidité
far too rigid
for my fluidity

4.
An inconvenience you
will graciously
accommodate

4. Un inconvénient que vous accommoderez gracieusement, d’un angle supérieur ou inférieur, mais jamais au miens,

m’excusant de mon existence, une fois de plus.

5.
I am uncertainty
cautious movement
a constant state of flux – unreliable
in heterogeneity

5. J’incarne l’incertitude les mouvements hésitants un état constant de flux – peu fiable dans l’hétérogénéité 6. J’ai traversé trop de frontières pendant mes nuits fiévreuses pour reconnaître l’espace dans lequel je me réveille – à jamais transitoire

7. Enchevêtrée dans de faux hier, incapable de toucher ce moment l’aiguille de ma boussole constamment en mal de mer

sea sick from my ever-swaying compass point

8.
Is it wrong to wage war with your own
body
when it has thrown
8. Ai-je le droit de déclarer la guerre à mon propre corps si c’est lui qui a lancé la première grenade? En présence de toutes mes personnalités, je renonce à tout semblant de contrôle

mon état

permanent

d’impermanence

Morwenna Collett: Une évolution du leadership

Posted on février 14, 2022 by rachael - Think Sync

a plastic motif red brooch showing the green flamingo head of a Mary Poppins style umbrella handle.

A signature Mary Poppins green and black flamingo umbrella handle red tie brooch. — Mary Poppins Style Leadership

j’ai récemment eu le plaisir de replonger dans les eaux glorieuses du programme Sync Leadership.

Faisant à l’origine partie de la première cohorte australienne du programme en 2014, j’ai rejoint cette fois-ci Sarah Pickthall au sein de l’équipe pédagogique pour travailler avec la troisième itération australienne du programme en ligne à la fin de 2021.

j’ai rejoint cette fois-ci Sarah Pickthall au sein de l’équipe pédagogique pour travailler avec la troisième itération australienne du programme en ligne à la fin de 2022.

Sept années font toute une différence ! Depuis cette magnifique période passée dans notre atelier résidentiel dans le nord de Sydney en octobre 2014, j’ai quitté mon emploi de près d’une décennie, j’ai donné naissance à un beau jeune enfant que j’élève maintenant, et j’ai entrepris un voyage de recherche autour du monde grâce à une bourse Churchill.

En ce moment, j’ai l’impression d’être beaucoup plus efficace comme leader du style « Mary Poppins » – en tant que consultante, je peux venir travailler avec des organisations pour aider à améliorer les choses, puis partir au coucher du soleil et les laisser continuer tout seul
Morwenna Collett

Et même si je savais que je n’étais plus la même personne aujourd’hui que je l’étais à l’époque, j’ai été surprise de voir à quel point j’ai changé en tant que leader au cours de cette période. Je pense que j’ai d’abord eu cette idée qu’une fois que j’avais élaboré mon style de leadership via Sync, c’était tout : génial, fait, terminé ! Mais en fait, pour moi, alors qu’à l’époque je me sentais peut-être comme un papillon émergeant d’un cocon avec mes nouvelles connaissances en leadership, ma compréhension de moi-même en tant que leader a grandi et s’est approfondie au fil du temps. Avoir la nécessité de revenir en arrière et de réfléchir à nouveau en profondeur au leadership après un tel écart était un peu révélateur et délicieusement nourrissant et épanouissant au milieu d’une vie professionnelle et personnelle bien remplie. Et quel cadeau pour moi – alors merci Sarah pour l’invitation !

Avoir la nécessité de revenir en arrière et de réfléchir à nouveau en profondeur au leadership après un tel écart était un peu révélateur et délicieusement nourrissant et épanouissant au milieu d’une vie professionnelle et personnelle bien remplie.
Morwenna Collett

Les choses qui ont le plus changé pour moi ont été ma métaphore du leadership, mes styles de leadership et même ma matrice de leadership. Je me souviens d’avoir d’abord eu du mal à trouver ma métaphore en 2014 et d’avoir fini par choisir une « abeille » et le concept d’être une pollinisatrice croisée d’idées. Bien que j’aime toujours me considérer comme une germinatrice d’idées, ma métaphore actuelle m’a frappée presque immédiatement – regardant un horizon clair au-dessus d’un océan bleu calme. Alors que mes pieds pagayent souvent follement pour rester à flot en eau, j’ai maintenant le sentiment de diriger à partir d’un lieu de calme. Je crois honnêtement qu’il y a rarement une « urgence artistique de vie ou de mort » et j’essaie maintenant de garder les choses en perspective d’une manière que je n’aurais pas pu faire il y a sept ans – grâce à toute une expérience de vie.

J’ai été heureuse de voir émerger un nouveau style de leadership de « leadership inclusif » au cours des dernières années parce que ce n’était pas quelque chose proposé comme concept lorsque nous avons suivi le cours en 2014. Cela m’a vraiment parlé et s’aligne sur mes styles de leadership charismatique et collaboratif précédemment identifiés, auxquels je m’identifie toujours. Et me faire une idée de la matrice de leadership et répéter le questionnaire associé. La grande découverte a été que je suis maintenant très ouverte et à l’aise avec la réception de commentaires que je ne l’étais plus jeune et cela ne peut être qu’une bonne chose. J’ai certainement appris des leçons importantes à cause de cela au cours des dernières années !

Mon moment d’émerveillement pendant Sync 2021 était que le leadership n’est pas une destination à laquelle on arrive, ni quelque chose qui est gravé dans le marbre. Cela peut fluctuer et a vraiment été plus un continuum pour moi, et j’espère que cela continuera de cette façon.
Morwenna Collett

J’ai vu cela se jouer dans mes choix de carrière et mes aspirations au cours des dernières années. Je suis plus à l’aise dans ma peau et je ne ressens plus le besoin de courir après le gros travail brillant avec le titre de fantaisie. En ce moment, j’ai l’impression d’être beaucoup plus efficace comme leader du style « Mary Poppins » – en tant que consultante, je peux venir travailler avec des organisations pour aider à améliorer les choses, puis partir au coucher du soleil et les laisser continuer tout seul. 2014 Morwenna n’aurait jamais eu le courage de prendre un risque et d’essayer de subvenir à ses besoins et à ceux de sa famille en dirigeant sa propre petite entreprise - mais 2022 Morwenna est très heureuse que son style de leadership se soit développé à un point tel qu’elle est maintenant à l’aise de le faire parce que c’est tellement génial !

Le leadership évolue et les traits, les styles et les préférences peuvent changer avec le temps. Pour moi, les compétences en leadership peuvent être apprises, développées et améliorées au fil du temps – et j’ai hâte de voir le type de leader que je serai dans sept ans !

Calling Disabled and deaf leaders in Canada. Apply for SyncLeadership, don’t miss the opportunity to evolve your leadership today!

Biographie (si nécessaire) Morwenna Collett | Consultante – arts, diversité, accès et inclusion Leader, consultante et facilitatrice accomplie avec 15 ans d’expérience dans les secteurs gouvernemental, artistique, sans but lucratif et universitaire, Morwenna a porté les chapeaux de PDG, de directrice du conseil d’administration, de membre de l’équipe de haute direction, de gestionnaire de projet, de conférencière, de chercheuse, de formatrice et de conseillère. Elle travaille actuellement comme consultante en arts spécialisée dans la diversité, l’accès et l’inclusion, et est membre de comités consultatifs avec la ville de Sydney, le Festival de Sydney, le Festival de Perth et Sydney Fringe.

Liz Cooper: In Love with Disabled Leadership

Posted on février 9, 2022 by rachael - Think Sync

Liz Cooper with a smiling face alongside fellow Disabled Artists in a pace with a wooden floor

Liz smiles at the camera taking a picture of herself and 4 disabled women smiling behind her in a studio space on a wooden floor. — Liz Cooper & fellow Disabled Artists & Arts Leaders

Give me these moments back. Give them back to me. Give me that little kiss. I know you have a little life in you yet, I know you have a lot of strength left. I know you have a little life in you yet, I know you have a lot of strength left.
This Woman’s Work, Kate Bush

J’ai toujours voulu être une sorte d’artiste depuis que je suis enfant, débordant d’enthousiasme et d’esprit d’aventure, et j’étais sans repos à moins de faire, de fabriquer, de jouer, de créer ou de partir à la chasse au trésor avec d’autres aventuriers.

Mon handicap physique est apparu de manière inexplicable à l’âge de 12 ans et a progressé à un rythme régulier mais qui a changé ma vie, de sorte qu’au moment où j’ai quitté l’école, je vivais dans un monde extrêmement différent de celui de mes camarades non handicapés. Des médecins, des cliniques, des hôpitaux, des opérations, des thérapies physiques, des infections, des réhabilitations, des chirurgies ratées, des douleurs et des interventions médicales poussées m’ont donné l’impression de vivre tantôt dans un film d’horreur sanglant et déconcertant, tantôt dans un thriller psychologique en essayant de deviner la fin de cette histoire tordue.

I had thought my calling was to be an actor but that dream died a cruel death when all the acting schools I applied to told me actors needed to be physically able-bodied and I would never have a career. At the time I did not even question this. Of course, it made sense. I didn’t have a disabled community or a disabled identity so I didn’t even question this level of ableism. To be honest, I did not even know a disabled community or identity existed. As a disabled person in the world I was pretty isolated. The way I dealt with it all was to mentally compartmentalise my life from my disability. I loved storytelling so an old acting teacher suggested I look at directing and writing which made so much sense. So I started my filmmaking journey by making films with friends; it was fun and accessible. But as I tried to move into the larger film industry I experienced roadblocks again as no one would hire me because of my disability.

J’ai donc décidé d’étudier le cinéma, mais il y a des idées tellement fortes sur ce que les corps sont "autorisés" à faire fonctionner ; et en tant que femme, je n’avais pas besoin d’une autre croix apposée près de mon nom. J’ai donc simplement dit aux gens que j’avais une blessure plutôt qu’un handicap – ce qui était vraiment perturbant. Je veux dire que les gens étaient heureux de rendre les choses accessibles en cas de blessure, mais en ce qui concerne un handicap, les attitudes étaient très différentes, même si techniquement les exigences d’accessibilité auraient été les mêmes.

Il est devenu évident que la seule façon d’y parvenir était de faire mon propre travail et de travailler avec des personnes qui me connaissaient, tout en continuant à me cacher et à me compartimenter. J’ai donc commencé à faire des œuvres et, d’une certaine manière, c’était un acte de résistance, mais au bout d’un moment, c’était devenu simplement fatigant. De devoir répondre à tous mes besoins en matière d’accessibilité et me comporter comme une personne non handicapée – au bout d’un moment, ça ne marchait plus. Ma résilience s’est considérablement affaiblie.
Liz Cooper

Puis, comme par miracle, alors que je pensais ne pas pouvoir aller plus loin, tous ces incroyables cinéastes, acteurs et artistes handicapés ont commencé à apparaître dans ma vie. J’ai découvert une communauté artistique pour handicapés et tout a changé. J’ai eu la très grande chance de faire la connaissance de ces artistes handicapés, et je me suis sentie comprise d’une manière que les mots ne peuvent décrire.

Ces dernières années, la diversité et l’inclusion sont devenues des mots à la mode dans les demandes de financement, et les organismes de financement adorent parler d’expérience vécue. D’après mon expérience, et je suis peut-être cynique, cela finit souvent par faire partie d’un exercice de cochage de cases ; sur les mesures, et une illusion d’optique de la diversité et de l’inclusion, en particulier autour des secteurs émergents, mais aucun changement réel n’est apporté aux attitudes concernant le handicap ou à la façon dont les choses sont pratiquées aux niveaux supérieurs. Le leadership est essentiel au changement, mais nous devons vraiment remettre en question notre façon de faire.

Le fait de participer au programme de leadership Sync a changé ma vie. Faire partie d’un groupe centré sur le leadership des personnes handicapées a changé la façon dont je me voyais moi-même. Le simple fait d’être dans un endroit où l’on est entendu et vu – et où l’on est maintenu dans un espace ouvert et chaleureux pour nous, personnes handicapées, avec tous nos traumatismes et nos intersections – a changé ma vie. Je me sens toujours si agitée, anxieuse d’être exposée – mais soudain, j’ai eu l’impression de pouvoir rester immobile et d’être vue. C’était une expérience différente de toutes celles que j’avais vécues.
Liz Cooper

Les personnes non handicapées sous-estiment la quantité de travail émotionnel que les personnes handicapées accomplissent quotidiennement dans toutes leurs relations, au travail, dans leur vie personnelle, dans leur famille et dans le monde en général, et cela peut nécessiter beaucoup de gymnastique mentale pour nous permettre de naviguer dans un monde où domine la discrimination fondée sur la capacité physique. Mais pendant Sync, j’ai eu l’impression que les murs des compartiments mentaux que j’avais créés dans mon esprit ont commencé à fondre et que je suis devenue une personne entière. Je pouvais confortablement mettre en avant mon handicap et être une personne handicapée sans avoir à fournir d’explications ou à être regardée par quelqu’un d’autre sans arrière-pensée. Il n’y avait pas de "oh j’ai oublié", c’était plutôt "devant et au centre", et l’expérience de ne pas avoir à faire face à la moindre parcelle de discrimination fondée sur la capacité physique a changé ma vie.

The Sync coaching asked us to reflect upon our journeys of leadership so far; what strengths we had built, and the people and resources we had in our corner supporting us. The coaching allowed me to look at myself and my journey as valid and see how far I really had come.
Liz Cooper

Having disabled leadership centred in such a way really helped reflect back to me how much energy I spent comparing myself to others and how much stress I felt relying on non-disabled people for access and their leadership and how this was not very conducive for art making. I felt like I had been waiting for someone’s permission. My coach reflected back to me the longing I had for creating stories and the joy and purpose I found in doing that. I began to really see there was a place for me and the practice of the coaching also allowed me to begin to champion the way I had been doing things, the validity of that, and how I had been leading and creating work from an authentic place all along.

Ce n’est pas seulement l’encadrement individuel dans Sync qui m’a fait changer, c’est le fait d’être ensemble avec ce groupe incroyable de personnes, la façon dont Sarah et Jo ont abordé le groupe. La conversation a porté sur le leadership artistique des personnes handicapées, et la manière dont il a été modélisé nous a montré, à travers l’atelier, dans la façon dont ils ont habité l’espace, à quel point il est facile de le faire.

Se trouver dans un espace où l’on vous voit et où l’on vous apprécie telle que vous êtes, ça change la vie. Le leadership de l’artiste handicapé est aussi sexy que la baise, je suis complètement éprise de lui. Ce n’est pas seulement une case à cocher – c’est vraiment un mode de vie tout à fait réalisable, précieux et merveilleux, et je me suis rendu compte que j’avais encore beaucoup de force.

Le mot inclusion est un tant soit peu mal à propos, mais bon, ça ne fait rien.

Posted on janvier 16, 2022 by rachael - Think Sync

a watercolour sketch of a disgruntled woman. behind her are stereotypical images of diversity and inclusion, people holding hands, multicoloured hands and the words daggy, lame and naff! — An original artwork by Bec Hogan

Par définition, l’inclusion consiste à inclure des personnes, à offrir un accès égal aux opportunités et aux ressources à des personnes qui pourraient autrement être exclues.

L’inclusion nous amène au-delà de l’accès, au-delà de la conception universelle. L’inclusion – le fait d’inclure tout le monde – est un changement plus profond vers l’accueil et la valorisation des personnes exactement comme elles sont.

https://www.cahoots.org.au/diversity-and-inclusion/inclusive-meaning/[SP1]

L’inclusion et l’inclusivité sont, assurément, de bonnes choses, mais comment se fait-il que des choses aussi fondamentalement bonnes puissent souvent donner l’impression d’être un peu mal à propos, ringardes ou même boiteuses ?

L’inclusivité, la diversité et l’accessibilité sont malheureusement victimes de corruption – de bonnes choses à l’origine qui ont été déformées. L’inclusion dans le monde moderne évoque des images de personnes d’origines ethniques diverses se tenant la main à travers le monde, chantant probablement pendant que tous les maux de l’humanité disparaissent comme par magie.

C’est aussi devenu un mot à la mode chez les industriels paresseux et les directeurs des ressources humaines qui veulent être perçus comme faisant « du bien » sans vraiment contribuer au changement. Ce sont les réalités décevantes du terme ‘inclusion’, et j’en ai été témoin dans mon travail en entreprise et même dans le monde artistique [supposément censé être plus diversifié]. J’ai dû réprimer un léger roulement des yeux et faire taire mon propre scepticisme lorsque j’ai entendu des personnes dire ce qu’il fallait faire en matière d’inclusion, pour ensuite laisser la question glisser sur la table ou être mise de côté lorsque quelque chose de plus urgent, de moins contraignant ou de plus long prend le dessus.

Ainsi, lorsque j’ai été sélectionnée pour le programme Leadership de Sync, je savais que l’inclusion et le fait d’être inclusif étaient de bonnes choses, mais je n’étais pas sûre de la façon dont ils étaient liés à mon leadership, et de la façon dont cela pouvait faire une différence pour devenir un meilleur leader.

Lorsque Sarah, et la cohorte 2021 du Sync australien, ont commencé à parler de leadership inclusif, et de la façon dont nous – en tant que personnes handicapées – sommes dans une position unique et naturelle pour inspirer et explorer le leadership inclusif, j’ai été intriguée. Personnellement, j’ai toujours été attirée par les itérations traditionnelles des styles de leadership axés sur le charisme et la communication verbale. Mon handicap affecte directement ma capacité d’écrire, j’ai donc appris à communiquer verbalement à la fois bien et rapidement. Je sais comment filer un fil pour inspirer ma vision de l’avenir et pourquoi ceux qui m’entourent devraient être investis d’une meilleure façon. Mais l’inclusivité a toujours semblé être un avantage du leadership plutôt qu’un élément crucial de celui ci.

Je ne me suis jamais considérée comme particulièrement inclusive dans mon style de leadership – il ne m’est pas venu à l’esprit que la diversité et l’inclusion dans le leadership étaient cruciales pour un réel accès à l’avenir, et que la curiosité et le courage en tant que leader et la conscience de mes propres préjugés étaient des facteurs essentiels. Rétrospectivement, il me semble que cela aurait dû être évident pour moi, mais c’est le plus grand obstacle avec les préjugés intériorisés – il s’agit de réaliser en premier lieu qu’ils sont là.

Cela a été un énorme changement mental pour moi. Personnellement, le leadership inclusif ne consiste pas seulement à avoir plus de diversité à la tête de nos systèmes ; des femmes au gouvernement, des personnes de couleur dans les conseils d’administration, des personnes handicapées à la télévision, etc. Pour moi, il s’agit également de comportements de leadership : être curieux et tenace quant à savoir qui n’est pas présent dans la salle et remettre en question cette situation à chaque fois.

Avec cette nouvelle vision, et presque sans m’en rendre compte, j’ai commencé à remarquer et à m’interroger différemment sur les personnes qui n’étaient pas à la table. Je suis devenue plus verbale, plus distrayante dans les réunions et je ne craignais pas de prendre la parole lorsque je remarquais qu’une salle pleine de gens discutait des caractéristiques d’accessibilité et que j’étais la seule personne handicapée. Encore une fois, je me suis retrouvée à prendre la parole lorsque d’autres personnes discutaient de nouveaux postes dans de grandes organisations directement liés au handicap – et que personne n’envisageait d’embaucher une personne handicapée. J’ai mis de côté mon agacement non constructif et j’ai commencé à prendre la parole dans un contexte de leadership inclusif. Les gens l’ont remarqué – et les débuts d’un véritable changement ont semblé davantage possibles dans la collaboration.

C’est drôle de voir comment une idée peut déclencher un changement ; comment le fait de transformer l’inclusion et le leadership en une pratique de leadership inclusif a révélé tellement plus de potentiel pour moi dans mon parcours de leadership. Bien que de nombreux aspects du programme de leadership Sync m’aient été bénéfiques : discussion sur les motivations, rencontre avec d’autres leaders handicapés et débats complexes sur des questions intéressantes - tous agréables et tous utiles, la conversation sur les différents styles de leadership m’a personnellement apporté des mesures concrètes.

Ainsi, même si l’inclusion est encore un tant soit peu mal à propos, elle est toujours bonne et mérite d’être recherchée.

Bec Hogan a participé au récent programme intensif Sync en Australie, fin 2021. Elle est directrice de la création de Gem Rock Media, qui se spécialise dans l’accès numérique et l’inclusion dans les médias sociaux, et est consultante pour Accessible Arts et l’ABC. En tant qu’artiste émergente, travaillant la peinture, la photographie et l’art vidéo, Bec a participé à plusieurs expositions d’art et s’est exprimée publiquement sur sa pratique artistique et ses courts métrages. As an emerging artist, working in paints, photography and video art, Bec has been a part of several art exhibitions and spoken publicly on her arts practice and short films.

Instagram: @bechogan__
Facebook: https://www.facebook.com/gemrockmedia/

Richard Bell: Revolution within myself

Posted on janvier 16, 2022 by rachael - Think Sync

A mixed bacteria culture the stain used was called gram stain. Where certain bacteria are stained pink and certain bacteria are stained purple during the process for identification purposes. — Truth that Underlies Identity @Richard Bell

In the ultimate revolution of me, I sat in the SYNC leadership program to learn about the awakening of myself. Constantly in conflict of the battle within my mind of career choices, it was time to explore and create something new.

Rebuilding out of the rubble of my relapse, which occurred in 2008, I immersed myself in poetry and art. In the aftermath of the relapse, hallucinations would escape my lips involuntarily in unbroken dialogue, and artistic creativity was the only way to silence the symptoms of psychosis.

For years my ink-filled footprints, marching to the beat of social advocacy. Then throughout the years, the rebellion of fighting as injustice brought me to find I was spending too much time focused on being sick and on my mental illness. So, I transitioned from illness to wellness and started focusing on myself and who I was as an individual. The beat of my drum turned me to Polynesian heritage, focusing on my Tongan background, through superimposing cultural symbols over original photography.

But constantly conflicted in the warzone of my mind, were thoughts of, Is this who I am? Echoing off the inside of my head, Is this who I originally set out to be? Standing within the SYNC Australia leadership program was like a crucible burning away everything leaving only what was necessary.

Standing within the SYNC Australia leadership program was like a crucible burning away everything leaving only what was necessary.
Richard Bell

The leadership drivers that we learned helped me figure out where I was coming from. In a revolutionary moment, I realised that two of the things that were driving me were stability and commerce. In the moment of truth and honesty, art was giving me none of that.

Then as the program continued, I discovered in a moment of personal power, that I was really enjoying the coaching element to the sessions. In the smoke from the rebellion through social injustice. I witnessed, through my questioning, people reacting to light bulb moments igniting the darkness of their problems. I felt good to see the changes in people on a face-to-face level.

I discovered in a moment of personal power, that I was really enjoying the coaching element… I witnessed through my questioning, people reacting to light bulb moments igniting the darkness of their problems.
Richard Bell

In amongst the leadership program, I came to the ultimate realisation that art was not really my authentic self, may have just been a tool in this revolution against the illness to become stable in my mental health.

Poetry that fought injustices, was to process the hurt and pain of my relapse. Recognising that people who talk to themselves from the point they wake until they slept, go into homes for the mentally ill and never come out again.

Eyes awaken to art as a recovery tool, and what was always in the back of my mind was science, it was the first certificate I completed from coming out of high school was science.

Now in the revolution of an authentic self, I have found myself a job to provide stability and commerce, and I am endeavouring to study science using art and poetry achievements as a recovery tool. In the midst of fighting injustices, I now have recovered the conflict within and revolutionised myself to find what is my true self.

Richard J Bell calls himself a Contemporary Creative Soul and multiform artist, who delves into genres such as creative memoirs, contemporary poetry, lived experience opinion pieces, sculpture, photography and kupesi drawings. Starting off writing about his lived experience of schizophrenia with the hopes other who have similar experiences will read and relate to it on an emotional level, he is currently transitioning from illness to wellness and rather than fighting the hurt, pain and injustice, he is working on exploring his own culture and heritage through different Polynesian kupesi designs superimposed over original photos of Tonga. Now juggling the aspects of a real job, study and artistic achievements to build a healthier self-image within, he continues live a relatively normal lifestyle in conjunction with his disability.

Richard J Bell – Contemporary Creative Soul https://www.facebook.com/richardjbell84

Polynesian Contemporary Tribe https://www.facebook.com/polynesiantribe

Unheard Poets Society https://www.facebook.com/unheardpoetssociety

Unheard Tribes https://www.facebook.com/unheardtribes