Auteur : rachael

Présentation du modèle mycélien d'autodéfense

Pinelitter Gingertail mushrooms
Pinelitter Gingertail mushrooms

Dans le monde naturel, la vie engendre la décomposition et la décomposition laisse place à plus de vie. Même si nous pouvons penser aux champignons comme étranges, laids ou répugnants, et peut-être comme un présage de mort, ils sont aussi un présage de vie et d'un écosystème sain qui traverse ses cycles éternels. La présence de réseaux mycéliaux et de champignons est un bon signe : cela indique qu'une partie du processus fonctionne, et les autres aussi. 

De la même manière, l'inclusion des personnes sourdes, handicapées, folles et neurodivergentes est également un indicateur d'une société saine — une société qui peut soutenir infrastructurellement une large compréhension de la diversité humaine, des soins communautaires et offrir un niveau de vie élevé à tous ses membres. 

L'automne dernier, j'ai écrit un essai sur mon expérience à Sync Alberta 2024. À l'époque, j'étais aussi à Mînî hrpa (Banff, Canada) pour une résidence d'écrivain au Banff Centre for the Arts and Creativity. Les participants de Sync Alberta ont été encouragés à créer des métaphores pour nos styles de leadership. J'ai choisi les champignons. Plus tard, pour mon essai, j'ai décrit l'expérience de marcher intentionnellement dans les forêts alpines du campus du Banff Centre, certains champignons que j'y ai trouvés, et l'inspiration que j'en ai tirée. Le Modèle Mycélien de l'Autodéfense s'appuie sur ce texte original : comment les champignons « étranges » peuvent être une métaphore de l'échec accepté et de l'entêtement de la culture du handicap. Le modèle mycélien peut être un moyen de nous orienter vers cet état d'esprit alternatif, afin que l'auto-défense constante que nous devons faire en tant que créatifs, conservateurs et leaders sourds et handicapés puisse être durable. 

Le modèle mycélien pour l'auto-défense

  • o Prospérité sur le côté
  • o Basé sur des réseaux
  • o Libération des spores
  • o Cycles de respect

PROSPÉRITÉ SUR LE CÔTÉ

Comme je l'ai écrit dans mon dernier essai pour Sync : « Vous ne voudrez peut-être pas prêter attention au champignon, vous ne saurez même pas qu'il est là. Ça n'a pas d'importance. Que nous lui donnions la permission ou non, les champignons grandiront et se transformeront d'eux-mêmes et se construiront de toute façon un foyer [...] La métaphore du champignon pour la ténacité des personnes handicapées — la volonté de prospérer, malgré cela — est évidente

Cet état d’esprit de prospérité est l'antidote à la volonté professionnelle de plaire aux autres, une qualité que de nombreux professionnels des arts handicapés ont développées en cours de route. Quand on a si peu d'opportunités, vous êtes conscient de la peur de faire fuir celles que vous avez. Alors, vous essayez de faire plaisir : vous acceptez les opportunités symboliques ou minimes, en espérant qu'ils penseront à vous la prochaine fois.

Et si nous prospérions joyeusement dans les marges où nous avons été envoyés, à la place ? Est-ce même possible ? Ne le faisons-nous pas déjà ? En attendant que les galeries, les gouvernements, les sociétés, les entreprises, etc. rattrapent leur retard, faisons ce que nous faisons de mieux et prospérons « sur le côté ». Nous rêvons de communauté, d'acceptation, de reconnaissance — jusqu'à ce que nous y arrivions, si jamais nous y arrivons, où sommes-nous maintenant ? Reconnaissons et créons un sens ici aussi.

Comment pouvez-vous modifier ou moderniser votre espace de travail afin qu'il ne s'adapte pas seulement à vos différences, mais aussi à leur respect ? Par exemple, en tant que personne souffrant de fatigue chronique, j'ai besoin d'un canapé dans mon studio. Depuis la vue sur le canapé, je peux voir des cartes de remerciement, des récompenses et des tableaux préférés qui me rappellent à quel point je suis fier de ce que je fais. Prendre du temps pour se reposer et réfléchir est exactement ce qui donne à mon art et à mon écriture sa voix réfléchie. Je suis sur le côté, allongé sur le canapé, et c'est une bonne chose.

« En attendant que les galeries, les gouvernements, les sociétés, les entreprises, etc. rattrapent leur retard, faisons ce que nous faisons de mieux et prospérons 'sur le côté'.

BASÉ SUR DES RÉSEAUX

Le mycélium (my-sé-li--um) est le nom de la structure racinaire et mycorhizienne (mi-co-rhi-zienne) est le terme pour le réseau : le vaste réseau souterrain composé à la fois de racines fongiques et végétales qui sert de système de communication et d'échange de ressources entre différentes espèces. Suzanne Simmard, professeure d'écologie forestière à l'Université de la Colombie-Britannique, a mené des études de terrain à la fin des années 90 qui ont révélé que les arbres sont connectés aux arbres voisins par des réseaux mycorhiziens. Elle a observé un sapin de Douglas infesté d'insectes utilisant le réseau pour envoyer des avertissements chimiques à un pin ponderosa à proximité, et le ponderosa a ensuite produit des enzymes qui le protégeaient contre les mêmes insectes.

Entourez-vous d'autres champignons. Participez à des rencontres en ligne ou en personne avec d'autres personnes sourdes, handicapées, paralysées, folles, et neurodivergentes. Et, si vous le pouvez, allez à ces rencontres plus souvent qu’à celles pour personnes valides ou neurotypiques. Grandissez là et veillez les uns les autres.

LIBÉRATION DES SPORES

Le but des fleurs et des corps fructiers est de répandre le pollen et les graines, ou dans le cas des champignons, de disperser les spores. Il existe une variété fascinante de façons de faire cela. Prenez les champignons de la famille des phallacées qui émettent des odeurs qui nous sont désagréables — souvent comparées à celles de la viande en décomposition — mais qui sont très attrayantes pour les animaux et les insectes charognards, qui viendront, curieux de l'odeur, et emporteront des spores lorsqu'ils s'enfuient ou s'envolent.

De nombreux types de champignons de bois communs, qui poussent horizontalement sur les flancs des grands feuillus, utilisent des méthodes moins spectaculaires et laissent simplement tomber des milliers de spores sur le sol forestier depuis leurs perchoirs très hauts. Aidés par le vent et la gravité, les minuscules spores s'éparpillent et sont emportées vers d'autres parties de la forêt.

Nous pouvons nous en inspirer, et parsemer notre vie et notre travail de petites « spores » d'auto-défense. Il y a des déclarationss courageuses et héroïques d'auto-défense comme des performances et des protestations, des déclarations et des refus... Bien que ces éléments soient nécessaires, ils sont difficiles à refaire encore et encore. Au lieu de cela, entre ces grands gestes, nous pouvons nous doser et laisser tomber régulièrement de petites « spores » d'auto-défense.

Gardez un lien vers un lecteur d'accès dans votre signature de courriel. Ce geste plus petit normalise les besoins d'accès des artistes et des professionnels.

RESPECT DES CYCLES

Dans l'essai original de 2024, j'ai écrit : « ... Ces petits êtres vont bientôt mourir — les champignons de gingembre ne durent qu'un jour ou deux au maximum. Je prends une photo, tapote mon doigt contre une des capsules, et souris quand elle rebondit doucement sous mon toucher... Les champignons ne sont que le fruit d'un réseau mycélien beaucoup plus vaste que nous ne pouvons pas voir. Ce ne sont que des beautés temporaires, comme des fruits sur un arbre. »

Pour moi, une partie de la beauté d'un champignon réside dans sa transience. Comme le passage du jour et de la nuit, la fleur de printemps éphémère, ou le rouge et les ocres de l'automne : ces choses prennent plus de sens à cause de leur nature éphémèr. Bien que la vie et la mort dramatiques des fleurs et des fruits soient une période essentielle du cycle de croissance, ce sont les racines en dessous qui dureront (il existe des réseaux mycéliaux en Amérique du Nord estimés à plus de deux mille ans).

Dans les arts, une performance ou une exposition est comme le corps fruitier à la surface des efforts de plaidoyer. Les normes de soin, les espaces de travail respectueux et les artistes soutenus constituent le système racinaire mycélien. Nous ne pouvons pas consacrer tous nos efforts aux « fruits » voyants sans avoir de temps ni d'énergie pour les racines ; sans racines saines, il n'y a pas de fruits très longtemps.

Apprenez quand dire « pas maintenant ». Fixez des limites autour du temps et de l'énergie et respectez le cycle de l'art et de vous-même. Il est important de définir ces limites avant le début des projets et non sous pression et en plein milieu de la situation. Fixez des objectifs pour les « fruits » de votre travail parallèlement à des plans pour préserver les racines.

Selon l'Enquête canadienne sur le handicap de 2023, 27 % des Canadiens ont un handicap qui les limite dans leurs activités quotidiennes . C'est environ 1 sur quatre. Une mauvaise représentation et des infrastructures validistes peuvent nous faire sentir seuls au monde, mais — et surtout lorsque nous nous unissons malgré des handicaps — nous sommes en réalité en compagnie de beaucoup d'autres.

Bien que nous puissions commencer comme quelqu'un qui se promène dans une forêt ou une ville sans se rendre compte des champignons qui poussent autour de nous, on peut nous apprendre à les voir et à les trouver. Nous pouvons aussi, de la même manière, trouver nos camarades cuillères, fous et handicapés. Jusqu'à ce que nous atteignions les meilleures représentations et les futurs dont nous rêvons, rendons aujourd'hui durable et porteur de sens. C'est aujourd'hui que nous sommes désignés comme étranges, monstrueux, étrangers, ou comme des échecs aux yeux d'un monde normatif. C'est aujourd'hui que nous pouvons nous montrer sans remords face à nos esprits et corps inhabituels, ainsi qu'aux différentes façons dont nous prospérons et créons avec eux. Aujourd'hui, on peut se demander : que ferait un champignon ?


[1] Statistique Canada, publié le 1er décembre 2023

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La rapidité de la confiance : Alex Bulmer en conversation avec Sarah Pickthall

Écoutez le podcast

Cette prise de temps témoigne du respect pour les autres personnes présentes dans la salle. Cela dit que le modèle de leadership ne contrôle pas toujours chaque minute ou ne remplit pas chaque quart d'heure avec un but.

La vitesse de la confiance » selon nos conditions ou prendre notre temps

The Speed of Trust is a leadership idea coined, by Stephen Covey, that values trust building but still has more of an eye on productivity – and rapidity – rather than process.

Alex Bulmer est une ancienne élève de Sync et une auteure, metteuse en scène, actrice et dramaturge primée. Elle est entre autres cofondatrice de Fire and Rescue Arts et a été commissaire principale du CoMotionFestival 2022 (un festival international des arts sourds et handicapés produit par le Harbourfront Centre)

En 2020, Alex a participé au premier programme intensif en ligne de Sync en Ontario, Canada, et a partagé avec Sync son article sur la valeur de l'inefficacité. Sa métaphore du leadership – un disque vinyle, choisi parce qu'il tourne en rond et qu'il prend du temps à se révéler. Depuis, elle a beaucoup travaillé sur les programmes Sync au Canada, au Royaume-Uni et en Australie.

En 2025, Alex Bulmer a rencontré Sarah Pickthall de Sync, alors qu'elle répétait pour partir en tournée au Royaume-Uni avec une nouvelle adaptation de Don't Look Now de Daphne du Maurier, afin de façonner les ressources pour le nouveau programme Sync Re-Ignite. Ensemble, elles ont réexaminé la notion de cercle et de rassemblement selon nos conditions en tant que leaders handicapés et qu'une partie essentielle du travail collaboratif, de la conservation et de la co-conservation, consiste à réfléchir à la manière dont nous favorisons et facilitons les conditions qui permettent la confiance de se développer afin que nous puissions apporter notre moi entier et authentique en toute sécurité dans un espace créatif.

Le temps est une notion malléable et complexe ; dans une société « d’une seule taille pour tous » qui privilégie l'efficacité et la productivité, il est facile de se méfier de la lenteur. Alex a toujours instinctivement compris l'importance de prendre le temps de tourner en rond et de composter des idées, en laissant le temps de rassembler. Elle sait que cette lenteur du temps de traitement est d'une importance cruciale pour le processus créatif.

La notion même de « leader » implique pour Alex une figure en tête du peloton, se déplaçant un peu plus vite : « Je pense qu'il m'a fallu beaucoup de temps, et j'apprends encore, pour faire confiance à la vertu de l'inefficacité, à la valeur de la collecte et aux découvertes obtenues en tournant en rond plutôt qu'en allant rapidement d'un point A à un point B. »

Se précipiter vers des résultats peut être tellement contre-productif. L'expérience a appris à Alex à être confiante pour réclamer le temps de réunir un groupe : « Je dirige un projet à Toronto avec 3 écrivains aveugles et nous avons commencé par un repas ensemble. Vous savez que c'était dans la subvention – c'est dans la subvention que nous prendrons deux repas ensemble ! Parce que cela fait absolument partie du processus créatif. Prendre ce repas ensemble, avant de commencer à travailler en groupe, (permet) aux choses de se dérouler et de se déployer.

C'est aussi un élément clé de l'établissement de la confiance, de l'engagement envers les personnes présentes dans la salle et de la prise de temps pour « se déployer » : « Cette prise de temps témoigne du respect pour les autres personnes présentes dans la salle. Cela dit que le modèle de leadership ne contrôle pas toujours chaque minute ou ne remplit pas chaque quart d'heure avec un but. C'est aussi le temps qui permet à chacun de participer à la création de la dynamique, à la création du ton et à l'engagement de la conversation. Pour Alex, la cécité peut créer son propre fuseau horaire : « Je me suis souvent retrouvée à comparer ma façon de participer à un groupe à celle des autres, et je peux en conclure que je ne suis pas « à la hauteur ». L'idée même de suivre immédiatement suggère qu'il y a une sorte de concurrence, ou qu'il y a une façon et que vous devez suivre cette façon.

Alex s'est efforcée de recadrer cette notion de « suivre » en quelque chose qui fonctionne positivement pour elle : plutôt que de suivre la norme de quelqu'un d'autre, elle pense à suivre en termes littéraux : garder le corps physique droit, et en termes de valeurs. « Comment puis-je rester debout dans ces environnements ? Comment puis-je aller à mon propre rythme et établir mes propres valeurs de manière à ce que je me maintienne éveillée ?

Une partie de cela consiste à être consciente de ce qui est sous son contrôle et de ce qui ne l'est pas. « Je ne peux pas contrôler le niveau de romantisme, d'exceptionnalité ou de cases à cocher dans un espace, mais je peux décider comment je vais entrer dans cette pièce, ce que j'apporte dans cet espace... Prendre un moment avant d'entrer dans une pièce, juste pour respirer et s'imaginer dans son propre corps, pour sentir ses pieds sur le sol, ce sont des choses simples mais elles aident en fait - quand les choses tournent mal, il suffit de prendre ce moment, de prendre ce temps, de sentir ses pieds sur le sol, de sentir sa respiration, de sentir ses pieds sur le sol. Lorsque les gens érigent des barrières ou font des suppositions qui vous renversent, Alex suggère de prendre du recul et de vous maintenir debout : « Ne les suivez pas, restez à votre rythme ! »

Le fait d'être la seule personne handicapée sur un projet peut rendre cela plus difficile. « Il peut y avoir tellement de pivots autour de mes besoins. Et cela peut être un avantage, ou cela peut en fait aller dans la direction opposée, par exemple il peut y avoir une supposition de besoins qui n'existent pas. Il y a vraiment une attention particulière sur moi. Alors que si je travaille avec d'autres personnes handicapées, pour moi, c'est là que la navigation et la négociation vraiment belles et brillantes des différents besoins d'accès, des différentes façons de travailler des gens, pour moi, c'est là que la magie existe vraiment.

En ce qui concerne la confiance, Alex reconnaît également l'importance de laisser du temps et de l'espace aux participants pour entrer et sortir de l'activité, ce qui leur permet d'avoir de l'intimité et du temps calme au sein du groupe ainsi qu'un engagement total. Il peut être difficile de ne pas laisser les expériences négatives précédentes avoir un impact sur l'ici et maintenant. « Si vous êtes prêt à être ici mais que vous n'êtes pas prêt à en exposer trop, trop tôt, cela DOIT être normal. » Et lorsque nous permettons la vitesse de la confiance selon nos conditions, en créant un rythme qui se déplace avec notre propre moi et les participants et honore le processus créatif ? Ensuite, nous pouvons changer les hypothèses qui donnent la primauté à la vitesse, et faire de nos méthodes réfléchies de travail nos méthodes les plus typiques. Et cela, dit Alex, profite à tout le monde !

Fern Di Rossi-Bird: Nest Stop

A nest made up of sticks, dried fern, dried cedar, and moss woven into each other. Around the top of the nest are various duck feathers poking out into different directions. The bits of dried fern and sticks lead away from the nest and extend to the edge of the image. In the centre of the nest is a piece of red satin ribbon. The nest is held by Heather and their white wrist can be seen at the bottom centre of the image. The background is off-white.
A nest made up of sticks, dried fern, dried cedar, and moss woven into each other. Around the top of the nest are various duck feathers poking out into different directions. The bits of dried fern and sticks lead away from the nest and extend to the edge of the image. In the centre of the nest is a piece of red satin ribbon. The nest is held by Heather and their white wrist can be seen at the bottom centre of the image. The background is off-white.
Fern Di Rossi-Bird
it’s all coming together now, found object sculpture, 202

Comment pouvons-nous transformer notre riche intelligence collective en une collaboration si c’est ainsi que nous survivrons ?

adrienne maree brown, Stratégie émergente

Accéder à mes sentiments n’a jamais été un problème. La recherche d’un moyen de transmettre l’expression a toujours été cependant une lutte. En tant qu’enfant neurodivers, je passais des h e u r e s à dessiner, à créer et à exprimer. La façon dont les autres percevaient le travail que je faisais n’avait pas d’importance et leurs jugements (bons ou mauvais) ne semblaient pas nécessaires mais plutôt vulnérables. Pour moi, créer donne vie à un monde intérieur où je suis capable d’exprimer, de donner un sens, de compliquer et de communiquer. 

many mixed media symbol-images are organized in the structure of a grid. From left to right there is a light green abstract looped flower, an orange carrot-like shape surrounded by deep blue and purple. The head of a water spray jug that is green and pink with a yellow and black background. Many blue J hooks dance atop an orange background. A red partial circle sits next to a bright mint green. A close-up of a clock’s numbers 12, 1, 2 and 3 in graphite. A mess of pink, cream, and orange blobs connect and crash into each other. The top of an exaggerated yellow question mark with a black scribbled background. An abstract chubby snake that is pink and muted orange with purple, sticks its black tongue out surrounded by bright lime green background. A close-up of a purple, blue, black, and cream doodle-stylised eye with long lashes and reddened white space. A big pink bubble letter H is outlined in black with a yellow background. A close-up of a blue water bottle with cream and purple wings against a black background. From the bottom right corner spreading across and up is red scribbles making their way into each individual image.]
Fern Di Rossi-Bird
what I’m saying is 18 x 24 po, techniques mixtes, 2022

Nest is a feeling as much as it is a language and its purpose for me continued to transform as it came to life. 

Fern Di Rossi-Bird

Pendant ma période chez Sync, nous avons exploré la métaphore. La métaphore est devenue un moyen tangible d’exprimer l’expérience, les compétences et la passion. En tant que personne qui trouve particulièrement difficile la communication verbale des besoins, de l’expérience et des sentiments, parler à travers la métaphore faisait beaucoup de sens comme outil accessible pour tenir une conversation. Une métaphore, ‘Nest’ « nid », a immédiatement fait surface. Sans le savoir, je l’avais construit pendant toute la durée de ma vie, en sélectionnant méticuleusement les composants, en apprenant, en désapprenant, en intégrant, en évaluant, en m’occupant toujours. Je ne savais pas avant la deuxième semaine du programme que le nid n’est pas seulement une métaphore pour décrire ma propre pratique créative, mais une façon de célébrer le fait intégral que la pratique créative est participative avec la communauté. Que le nid est un endroit pour se reposer, imaginer, rêver, guérir, grandir, réguler avec soi-même et avec la communauté. Le nid est un sentiment autant qu’une langue et son but pour moi a continué à se transformer au fur et à mesure qu’il prenait vie. 

Dans la forêt, j’ai marché jusqu’à ce que je trouve une clairière de mousse avec de la lumière qui se glissait entre les branches. Je me suis assis contre un arbre et j’ai écrit sur tout et tout et tout, communiquant avec les parties les plus profondes de moi-même qui étaient cachées. La métaphore devait se réaliser et j’ai donc construit un nid physique. Tissant des fougères et des branches séchées, se glissant dans des morceaux de cèdre, de pin et de mousse pour combler les lacunes. Alors que le temps changeait, mon nid et moi avons été inondés. Je ne me sentais pas vaincue mais j’ai dû faire le trek à la maison. Tenant le nid contre ma poitrine, j’espérais pour des plumes et en regardant le sol, une dispersion de plumes de canard s’y trouvait. Une quantité surprenante de plumes de canard. Des plumes qui m’ont fait me demander si le canard allait bien. J’ai sélectionné certaines des plumes, dont une qui avait une touche de bleu-vert, et je les ai disposées autour du nid. Le nid semblait terminé mais je devais trouver comment l’activer. 

A nest made up of sticks, dried fern, dried cedar, and moss woven into each other. Around the top of the nest are various duck feathers poking out into different directions. The bits of dried fern and sticks lead away from the nest and extend to the edge of the image. In the centre of the nest is a piece of red satin ribbon. The nest is held by Heather and their white wrist can be seen at the bottom centre of the image. The background is off-white.
Fern Di Rossi-Bird
it’s all coming together now, sculpture d’objets trouvés, 2022

Le programme Sync lui-même ressemblait à un nid. Il est centré et priorisé sur les multiples besoins d’accès

Fern Di Rossi_Bird

Le programme Sync lui-même ressemblait à un nid. Il est centré et priorisé sur les multiples besoins d’accès : il y avait un sous-titreur, deux interprètes ASL, des pauses désignées, du temps pour cligner des yeux loin de l’écran, une transcription, des sessions enregistrées, des notes et des diapositives fournies, des encouragements à se présenter de la manière qui nous semblait juste, de toutes les manières possibles. Cela signifiait éliminer la honte associée au fait d’être au lit. Le nid en tant que lit est devenu un endroit pour se montrer assoupi, dans la douleur ou juste parce que. Cela m’a donné la permission d’étendre la grâce à mes propres besoins. Au cours de la deuxième semaine du programme, lorsque j’ai rencontré un client sur Zoom, j’ai dit : « Aujourd’hui, je dois être ici dans mon nid. J’ai très mal ; j’ai mon coussin chauffant, du thé et du matériel d’art, j’espère que c’est ok » et c’était plus que ok. Cela lui a donné la permission de s’étendre le même confort. Nous avons eu la session la plus vulnérable que nous ayons eue jusqu’à présent, de découvrir et d’explorer les besoins, les façons dont nous ignorons des parties de nous-mêmes qui demandent à être écoutées. 

an altered image of the sky with swirls of layered offset primary colours. On the top is a taped sampling of early-stage symbol communication tools. The first symbol image is a deep red snake-like image against a green background, then an eye that is outlined in blue and black against a grey background, and lastly a pink bubble letter H against a yellow background. The bottom of the image is highly exposed, where most of the pigment is removed and is bright white. Where the colour meets the exposed bits there is a black embossed label that says, ‘you are the weather.
Fern Di Rossi-Bird
giving, photographie modifiée, 8,5 x 11 po, 2022

La métaphore de nid existait dans ma vie bien avant que je commence à interagir avec elle. Ma mère appelait mon frère et moi ses poussins, et elle nous rappelait souvent que dans la tourmente, la maladie, l’agonie, on peut toujours venir au nid pour se reposer. Pendant la récréation à l’école primaire, je tissais des brins d’herbe et de mauvaises herbes, ajoutant de la boue pour renforcir, et je laissais des minuscules sculptures de nid dans toute la cour de récréation pour que d’autres puissent les trouver. Construire des espaces physiques, des objets et des installations est devenu un lieu de pause. De l’espace pour reprendre son souffle, entrer dans son corps, se reposer, imaginer et rêver.

Le projet Nest Stop est devenu une façon expérientielle de s’occuper de soi et de la communauté. Quand je m’occupais du nid - expérience sensorielle, régulation, journalisation, traitement, faire de l’art, décorer, déplacer des meubles, faisait en sorte que l’espace se sentait profondément confortable. Nest Stop donne la permission de réfléchir sur les expériences d’invalidité, de neurodiversité, de temps non linéaire, et de célébrer l’impact de ces nuances sur le fait d’être un leader apprenant avec les autres. J’ai trouvé un logement sûr en octobre 2021 et depuis lors, j’ai construit Nest « le nid », en apprenant davantage sur les qualités de leadership qu’il possède, détient et ce qui est possible. Des couches de confort dans chaque pièce. La sûreté, la sécurité et la chaleur pour nous et comme une offrande à ceux qui viennent créer dans l’espace. Lorsque le nid chez-soi fait du bien, il y a de l’espace pour que d’autres créatifs entrent, créent et se renouvellent.

A l’extérieur de mon appartement, je fume et je suis apaisée. Inhalant : Je pense à la façon dont le nid s’est concrétisé si facilement. Expirant : c’était des années de préparation. Je marche et je remarque le monde. Les oiseaux construisent un nid dans l’espace à l’intérieur du toit. Il y a un espace assez grand pour qu’un groupe d’étourneaux roucoule à travers la fenêtre ouverte. Un matin, un étourneau s’est assis sur la fenêtre ouverte et a chanté directement dans mon espace. À l’intérieur, il y a des moments de confort et les oiseaux avoisinants remarquent aussi mon nid.

Fern Di Rossi-Bird is a multi-modal artist and writer, expressive arts therapist, grief worker, and reclaiming Tessitore Magico. They operate Fioritura Expressive Arts Therapy, which delivers 1:1 online and in person sliding-scale sessions for queer, trans, disabled, neurodivergent, and chronically ill people as well as community arts-based workshops that support people in establishing connection with their creativity and imagination, to reactive the magic of collective dreaming. With their three cats Burt, Etta, and Babydoll, Fern lives and works on the unceded ancestral lands of the xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), and Səl̓ílwətaʔ (Tsleil-Waututh) Nations in so-called Burnaby, BC, Canada. To find out more about Fern’s practice or to inquire about collaboration, please visit www.fioritura.ca or follow @hello.fioritura on Instagram

Morwenna Collett: Une évolution du leadership

a plastic motif red brooch showing the green flamingo head of a Mary Poppins style umbrella handle.
A signature Mary Poppins green and black flamingo umbrella handle red tie brooch.
Mary Poppins Style Leadership

j’ai récemment eu le plaisir de replonger dans les eaux glorieuses du programme Sync Leadership.

Faisant à l’origine partie de la première cohorte australienne du programme en 2014, j’ai rejoint cette fois-ci Sarah Pickthall au sein de l’équipe pédagogique pour travailler avec la troisième itération australienne du programme en ligne à la fin de 2021. 

j’ai rejoint cette fois-ci Sarah Pickthall au sein de l’équipe pédagogique pour travailler avec la troisième itération australienne du programme en ligne à la fin de 2022.

Sept années font toute une différence ! Depuis cette magnifique période passée dans notre atelier résidentiel dans le nord de Sydney en octobre 2014, j’ai quitté mon emploi de près d’une décennie, j’ai donné naissance à un beau jeune enfant que j’élève maintenant, et j’ai entrepris un voyage de recherche autour du monde grâce à une bourse Churchill. 

En ce moment, j’ai l’impression d’être beaucoup plus efficace comme leader du style « Mary Poppins » – en tant que consultante, je peux venir travailler avec des organisations pour aider à améliorer les choses, puis partir au coucher du soleil et les laisser continuer tout seul 

Morwenna Collett

Et même si je savais que je n’étais plus la même personne aujourd’hui que je l’étais à l’époque, j’ai été surprise de voir à quel point j’ai changé en tant que leader au cours de cette période. Je pense que j’ai d’abord eu cette idée qu’une fois que j’avais élaboré mon style de leadership via Sync, c’était tout : génial, fait, terminé ! Mais en fait, pour moi, alors qu’à l’époque je me sentais peut-être comme un papillon émergeant d’un cocon avec mes nouvelles connaissances en leadership, ma compréhension de moi-même en tant que leader a grandi et s’est approfondie au fil du temps. Avoir la nécessité de revenir en arrière et de réfléchir à nouveau en profondeur au leadership après un tel écart était un peu révélateur et délicieusement nourrissant et épanouissant au milieu d’une vie professionnelle et personnelle bien remplie. Et quel cadeau pour moi – alors merci Sarah pour l’invitation !

Avoir la nécessité de revenir en arrière et de réfléchir à nouveau en profondeur au leadership après un tel écart était un peu révélateur et délicieusement nourrissant et épanouissant au milieu d’une vie professionnelle et personnelle bien remplie.

Morwenna Collett

Les choses qui ont le plus changé pour moi ont été ma métaphore du leadership, mes styles de leadership et même ma matrice de leadership. Je me souviens d’avoir d’abord eu du mal à trouver ma métaphore en 2014 et d’avoir fini par choisir une « abeille » et le concept d’être une pollinisatrice croisée d’idées. Bien que j’aime toujours me considérer comme une germinatrice d’idées, ma métaphore actuelle m’a frappée presque immédiatement – regardant un horizon clair au-dessus d’un océan bleu calme. Alors que mes pieds pagayent souvent follement pour rester à flot en eau, j’ai maintenant le sentiment de diriger à partir d’un lieu de calme. Je crois honnêtement qu’il y a rarement une « urgence artistique de vie ou de mort » et j’essaie maintenant de garder les choses en perspective d’une manière que je n’aurais pas pu faire il y a sept ans – grâce à toute une expérience de vie.

J’ai été heureuse de voir émerger un nouveau style de leadership de « leadership inclusif » au cours des dernières années parce que ce n’était pas quelque chose proposé comme concept lorsque nous avons suivi le cours en 2014. Cela m’a vraiment parlé et s’aligne sur mes styles de leadership charismatique et collaboratif précédemment identifiés, auxquels je m’identifie toujours. Et me faire une idée de la matrice de leadership et répéter le questionnaire associé. La grande découverte a été que je suis maintenant très ouverte et à l’aise avec la réception de commentaires que je ne l’étais plus jeune et cela ne peut être qu’une bonne chose. J’ai certainement appris des leçons importantes à cause de cela au cours des dernières années !

Mon moment d’émerveillement pendant Sync 2021 était que le leadership n’est pas une destination à laquelle on arrive, ni quelque chose qui est gravé dans le marbre. Cela peut fluctuer et a vraiment été plus un continuum pour moi, et j’espère que cela continuera de cette façon. 

Morwenna Collett

J’ai vu cela se jouer dans mes choix de carrière et mes aspirations au cours des dernières années. Je suis plus à l’aise dans ma peau et je ne ressens plus le besoin de courir après le gros travail brillant avec le titre de fantaisie. En ce moment, j’ai l’impression d’être beaucoup plus efficace comme leader du style « Mary Poppins » – en tant que consultante, je peux venir travailler avec des organisations pour aider à améliorer les choses, puis partir au coucher du soleil et les laisser continuer tout seul. 2014 Morwenna n’aurait jamais eu le courage de prendre un risque et d’essayer de subvenir à ses besoins et à ceux de sa famille en dirigeant sa propre petite entreprise - mais 2022 Morwenna est très heureuse que son style de leadership se soit développé à un point tel qu’elle est maintenant à l’aise de le faire parce que c’est tellement génial !

Le leadership évolue et les traits, les styles et les préférences peuvent changer avec le temps. Pour moi, les compétences en leadership peuvent être apprises, développées et améliorées au fil du temps – et j’ai hâte de voir le type de leader que je serai dans sept ans !

Calling Disabled and deaf leaders in Canada. Apply for SyncLeadership, don’t miss the opportunity to evolve your leadership today!

Biographie (si nécessaire) Morwenna Collett | Consultante – arts, diversité, accès et inclusion Leader, consultante et facilitatrice accomplie avec 15 ans d’expérience dans les secteurs gouvernemental, artistique, sans but lucratif et universitaire, Morwenna a porté les chapeaux de PDG, de directrice du conseil d’administration, de membre de l’équipe de haute direction, de gestionnaire de projet, de conférencière, de chercheuse, de formatrice et de conseillère. Elle travaille actuellement comme consultante en arts spécialisée dans la diversité, l’accès et l’inclusion, et est membre de comités consultatifs avec la ville de Sydney, le Festival de Sydney, le Festival de Perth et Sydney Fringe.

Liz Cooper: In Love with Disabled Leadership

Liz Cooper with a smiling face alongside fellow Disabled Artists in a pace with a wooden floor
Liz smiles at the camera taking a picture of herself and 4 disabled women smiling behind her in a studio space on a wooden floor.
Liz Cooper & fellow Disabled Artists & Arts Leaders

Give me these moments back. Give them back to me. Give me that little kiss. I know you have a little life in you yet, I know you have a lot of strength left. I know you have a little life in you yet, I know you have a lot of strength left.

This Woman’s Work, Kate Bush

J’ai toujours voulu être une sorte d’artiste depuis que je suis enfant, débordant d’enthousiasme et d’esprit d’aventure, et j’étais sans repos à moins de faire, de fabriquer, de jouer, de créer ou de partir à la chasse au trésor avec d’autres aventuriers. 

Mon handicap physique est apparu de manière inexplicable à l’âge de 12 ans et a progressé à un rythme régulier mais qui a changé ma vie, de sorte qu’au moment où j’ai quitté l’école, je vivais dans un monde extrêmement différent de celui de mes camarades non handicapés. Des médecins, des cliniques, des hôpitaux, des opérations, des thérapies physiques, des infections, des réhabilitations, des chirurgies ratées, des douleurs et des interventions médicales poussées m’ont donné l’impression de vivre tantôt dans un film d’horreur sanglant et déconcertant, tantôt dans un thriller psychologique en essayant de deviner la fin de cette histoire tordue. 

I had thought my calling was to be an actor but that dream died a cruel death when all the acting schools I applied to told me actors needed to be physically able-bodied and I would never have a career. At the time I did not even question this. Of course, it made sense. I didn’t have a disabled community or a disabled identity so I didn’t even question this level of ableism. To be honest, I did not even know a disabled community or identity existed. As a disabled person in the world I was pretty isolated. The way I dealt with it all was to mentally compartmentalise my life from my disability. I loved storytelling so an old acting teacher suggested I look at directing and writing which made so much sense. So I started my filmmaking journey by making films with friends; it was fun and accessible. But as I tried to move into the larger film industry I experienced roadblocks again as no one would hire me because of my disability.

J’ai donc décidé d’étudier le cinéma, mais il y a des idées tellement fortes sur ce que les corps sont "autorisés" à faire fonctionner ; et en tant que femme, je n’avais pas besoin d’une autre croix apposée près de mon nom. J’ai donc simplement dit aux gens que j’avais une blessure plutôt qu’un handicap – ce qui était vraiment perturbant. Je veux dire que les gens étaient heureux de rendre les choses accessibles en cas de blessure, mais en ce qui concerne un handicap, les attitudes étaient très différentes, même si techniquement les exigences d’accessibilité auraient été les mêmes.  

Il est devenu évident que la seule façon d’y parvenir était de faire mon propre travail et de travailler avec des personnes qui me connaissaient, tout en continuant à me cacher et à me compartimenter. J’ai donc commencé à faire des œuvres et, d’une certaine manière, c’était un acte de résistance, mais au bout d’un moment, c’était devenu simplement fatigant. De devoir répondre à tous mes besoins en matière d’accessibilité et me comporter comme une personne non handicapée – au bout d’un moment, ça ne marchait plus. Ma résilience s’est considérablement affaiblie. 

Liz Cooper

Puis, comme par miracle, alors que je pensais ne pas pouvoir aller plus loin, tous ces incroyables cinéastes, acteurs et artistes handicapés ont commencé à apparaître dans ma vie. J’ai découvert une communauté artistique pour handicapés et tout a changé. J’ai eu la très grande chance de faire la connaissance de ces artistes handicapés, et je me suis sentie comprise d’une manière que les mots ne peuvent décrire.  

Ces dernières années, la diversité et l’inclusion sont devenues des mots à la mode dans les demandes de financement, et les organismes de financement adorent parler d’expérience vécue. D’après mon expérience, et je suis peut-être cynique, cela finit souvent par faire partie d’un exercice de cochage de cases ; sur les mesures, et une illusion d’optique de la diversité et de l’inclusion, en particulier autour des secteurs émergents, mais aucun changement réel n’est apporté aux attitudes concernant le handicap ou à la façon dont les choses sont pratiquées aux niveaux supérieurs. Le leadership est essentiel au changement, mais nous devons vraiment remettre en question notre façon de faire.  

Le fait de participer au programme de leadership Sync a changé ma vie. Faire partie d’un groupe centré sur le leadership des personnes handicapées a changé la façon dont je me voyais moi-même. Le simple fait d’être dans un endroit où l’on est entendu et vu – et où l’on est maintenu dans un espace ouvert et chaleureux pour nous, personnes handicapées, avec tous nos traumatismes et nos intersections – a changé ma vie. Je me sens toujours si agitée, anxieuse d’être exposée – mais soudain, j’ai eu l’impression de pouvoir rester immobile et d’être vue. C’était une expérience différente de toutes celles que j’avais vécues. 

Liz Cooper

Les personnes non handicapées sous-estiment la quantité de travail émotionnel que les personnes handicapées accomplissent quotidiennement dans toutes leurs relations, au travail, dans leur vie personnelle, dans leur famille et dans le monde en général, et cela peut nécessiter beaucoup de gymnastique mentale pour nous permettre de naviguer dans un monde où domine la discrimination fondée sur la capacité physique. Mais pendant Sync, j’ai eu l’impression que les murs des compartiments mentaux que j’avais créés dans mon esprit ont commencé à fondre et que je suis devenue une personne entière. Je pouvais confortablement mettre en avant mon handicap et être une personne handicapée sans avoir à fournir d’explications ou à être regardée par quelqu’un d’autre sans arrière-pensée. Il n’y avait pas de "oh j’ai oublié", c’était plutôt "devant et au centre", et l’expérience de ne pas avoir à faire face à la moindre parcelle de discrimination fondée sur la capacité physique a changé ma vie.

The Sync coaching asked us to reflect upon our journeys of leadership so far; what strengths we had built, and the people and resources we had in our corner supporting us. The coaching allowed me to look at myself and my journey as valid and see how far I really had come.

Liz Cooper

Having disabled leadership centred in such a way really helped reflect back to me how much energy I spent comparing myself to others and how much stress I felt relying on non-disabled people for access and their leadership and how this was not very conducive for art making. I felt like I had been waiting for someone’s permission. My coach reflected back to me the longing I had for creating stories and the joy and purpose I found in doing that. I began to really see there was a place for me and the practice of the coaching also allowed me to begin to champion the way I had been doing things, the validity of that, and how I had been leading and creating work from an authentic place all along. 

Ce n’est pas seulement l’encadrement individuel dans Sync qui m’a fait changer, c’est le fait d’être ensemble avec ce groupe incroyable de personnes, la façon dont Sarah et Jo ont abordé le groupe. La conversation a porté sur le leadership artistique des personnes handicapées, et la manière dont il a été modélisé nous a montré, à travers l’atelier, dans la façon dont ils ont habité l’espace, à quel point il est facile de le faire. 

Se trouver dans un espace où l’on vous voit et où l’on vous apprécie telle que vous êtes, ça change la vie. Le leadership de l’artiste handicapé est aussi sexy que la baise, je suis complètement éprise de lui. Ce n’est pas seulement une case à cocher – c’est vraiment un mode de vie tout à fait réalisable, précieux et merveilleux, et je me suis rendu compte que j’avais encore beaucoup de force. 

Copyright © Liz Cooper February 2022

Le mot inclusion est un tant soit peu mal à propos, mais bon, ça ne fait rien.

a watercolour sketch of a disgruntled woman. behind her are stereotypical images of diversity and inclusion, people holding hands, multicoloured hands and the words daggy, lame and naff!
An original artwork by Bec Hogan

Par définition, l’inclusion consiste à inclure des personnes, à offrir un accès égal aux opportunités et aux ressources à des personnes qui pourraient autrement être exclues. 

L’inclusion nous amène au-delà de l’accès, au-delà de la conception universelle. L’inclusion – le fait d’inclure tout le monde – est un changement plus profond vers l’accueil et la valorisation des personnes exactement comme elles sont.

https://www.cahoots.org.au/diversity-and-inclusion/inclusive-meaning/[SP1]

L’inclusion et l’inclusivité sont, assurément, de bonnes choses, mais comment se fait-il que des choses aussi fondamentalement bonnes puissent souvent donner l’impression d’être un peu mal à propos, ringardes ou même boiteuses ?

L’inclusivité, la diversité et l’accessibilité sont malheureusement victimes de corruption – de bonnes choses à l’origine qui ont été déformées. L’inclusion dans le monde moderne évoque des images de personnes d’origines ethniques diverses se tenant la main à travers le monde, chantant probablement pendant que tous les maux de l’humanité disparaissent comme par magie.  

C’est aussi devenu un mot à la mode chez les industriels paresseux et les directeurs des ressources humaines qui veulent être perçus comme faisant « du bien » sans vraiment contribuer au changement. Ce sont les réalités décevantes du terme ‘inclusion’, et j’en ai été témoin dans mon travail en entreprise et même dans le monde artistique [supposément censé être plus diversifié]. J’ai dû réprimer un léger roulement des yeux et faire taire mon propre scepticisme lorsque j’ai entendu des personnes dire ce qu’il fallait faire en matière d’inclusion, pour ensuite laisser la question glisser sur la table ou être mise de côté lorsque quelque chose de plus urgent, de moins contraignant ou de plus long prend le dessus. 

Ainsi, lorsque j’ai été sélectionnée pour le programme Leadership de Sync, je savais que l’inclusion et le fait d’être inclusif étaient de bonnes choses, mais je n’étais pas sûre de la façon dont ils étaient liés à mon leadership, et de la façon dont cela pouvait faire une différence pour devenir un meilleur leader.

Lorsque Sarah, et la cohorte 2021 du Sync australien, ont commencé à parler de leadership inclusif, et de la façon dont nous – en tant que personnes handicapées – sommes dans une position unique et naturelle pour inspirer et explorer le leadership inclusif, j’ai été intriguée. Personnellement, j’ai toujours été attirée par les itérations traditionnelles des styles de leadership axés sur le charisme et la communication verbale. Mon handicap affecte directement ma capacité d’écrire, j’ai donc appris à communiquer verbalement à la fois bien et rapidement. Je sais comment filer un fil pour inspirer ma vision de l’avenir et pourquoi ceux qui m’entourent devraient être investis d’une meilleure façon. Mais l’inclusivité a toujours semblé être un avantage du leadership plutôt qu’un élément crucial de celui ci. 

Je ne me suis jamais considérée comme particulièrement inclusive dans mon style de leadership – il ne m’est pas venu à l’esprit que la diversité et l’inclusion dans le leadership étaient cruciales pour un réel accès à l’avenir, et que la curiosité et le courage en tant que leader et la conscience de mes propres préjugés étaient des facteurs essentiels. Rétrospectivement, il me semble que cela aurait dû être évident pour moi, mais c’est le plus grand obstacle avec les préjugés intériorisés – il s’agit de réaliser en premier lieu qu’ils sont là. 

Cela a été un énorme changement mental pour moi. Personnellement, le leadership inclusif ne consiste pas seulement à avoir plus de diversité à la tête de nos systèmes ; des femmes au gouvernement, des personnes de couleur dans les conseils d’administration, des personnes handicapées à la télévision, etc. Pour moi, il s’agit également de comportements de leadership : être curieux et tenace quant à savoir qui n’est pas présent dans la salle et remettre en question cette situation à chaque fois. 

Avec cette nouvelle vision, et presque sans m’en rendre compte, j’ai commencé à remarquer et à m’interroger différemment sur les personnes qui n’étaient pas à la table. Je suis devenue plus verbale, plus distrayante dans les réunions et je ne craignais pas de prendre la parole lorsque je remarquais qu’une salle pleine de gens discutait des caractéristiques d’accessibilité et que j’étais la seule personne handicapée. Encore une fois, je me suis retrouvée à prendre la parole lorsque d’autres personnes discutaient de nouveaux postes dans de grandes organisations directement liés au handicap – et que personne n’envisageait d’embaucher une personne handicapée. J’ai mis de côté mon agacement non constructif et j’ai commencé à prendre la parole dans un contexte de leadership inclusif. Les gens l’ont remarqué – et les débuts d’un véritable changement ont semblé davantage possibles dans la collaboration.

C’est drôle de voir comment une idée peut déclencher un changement ; comment le fait de transformer l’inclusion et le leadership en une pratique de leadership inclusif a révélé tellement plus de potentiel pour moi dans mon parcours de leadership. Bien que de nombreux aspects du programme de leadership Sync m’aient été bénéfiques : discussion sur les motivations, rencontre avec d’autres leaders handicapés et débats complexes sur des questions intéressantes - tous agréables et tous utiles, la conversation sur les différents styles de leadership m’a personnellement apporté des mesures concrètes. 

Ainsi, même si l’inclusion est encore un tant soit peu mal à propos, elle est toujours bonne et mérite d’être recherchée.

Bec Hogan a participé au récent programme intensif Sync en Australie, fin 2021. Elle est directrice de la création de Gem Rock Media, qui se spécialise dans l’accès numérique et l’inclusion dans les médias sociaux, et est consultante pour Accessible Arts et l’ABC. En tant qu’artiste émergente, travaillant la peinture, la photographie et l’art vidéo, Bec a participé à plusieurs expositions d’art et s’est exprimée publiquement sur sa pratique artistique et ses courts métrages.  As an emerging artist, working in paints, photography and video art, Bec has been a part of several art exhibitions and spoken publicly on her arts practice and short films. 

Instagram: @bechogan__  
Facebook: https://www.facebook.com/gemrockmedia/

Richard Bell: Revolution within myself

A mixed bacteria culture the stain used was called gram stain. Where certain bacteria are stained pink and certain bacteria are stained purple during the process for identification purposes.
Truth that Underlies Identity @Richard Bell

In the ultimate revolution of me, I sat in the SYNC leadership program to learn about the awakening of myself. Constantly in conflict of the battle within my mind of career choices, it was time to explore and create something new.

Rebuilding out of the rubble of my relapse, which occurred in 2008, I immersed myself in poetry and art. In the aftermath of the relapse, hallucinations would escape my lips involuntarily in unbroken dialogue, and artistic creativity was the only way to silence the symptoms of psychosis.

For years my ink-filled footprints, marching to the beat of social advocacy. Then throughout the years, the rebellion of fighting as injustice brought me to find I was spending too much time focused on being sick and on my mental illness. So, I transitioned from illness to wellness and started focusing on myself and who I was as an individual. The beat of my drum turned me to Polynesian heritage, focusing on my Tongan background, through superimposing cultural symbols over original photography. 

But constantly conflicted in the warzone of my mind, were thoughts of, Is this who I am? Echoing off the inside of my head, Is this who I originally set out to be? Standing within the SYNC Australia leadership program was like a crucible burning away everything leaving only what was necessary. 

Standing within the SYNC Australia leadership program was like a crucible burning away everything leaving only what was necessary.

Richard Bell

The leadership drivers that we learned helped me figure out where I was coming from. In a revolutionary moment, I realised that two of the things that were driving me were stability and commerce. In the moment of truth and honesty, art was giving me none of that.

Then as the program continued, I discovered in a moment of personal power, that I was really enjoying the coaching element to the sessions. In the smoke from the rebellion through social injustice. I witnessed, through my questioning, people reacting to light bulb moments igniting the darkness of their problems. I felt good to see the changes in people on a face-to-face level.

I discovered in a moment of personal power, that I was really enjoying the coaching element… I witnessed through my questioning, people reacting to light bulb moments igniting the darkness of their problems.

Richard Bell

In amongst the leadership program, I came to the ultimate realisation that art was not really my authentic self, may have just been a tool in this revolution against the illness to become stable in my mental health. 

Poetry that fought injustices, was to process the hurt and pain of my relapse. Recognising that people who talk to themselves from the point they wake until they slept, go into homes for the mentally ill and never come out again. 

Eyes awaken to art as a recovery tool, and what was always in the back of my mind was science, it was the first certificate I completed from coming out of high school was science.

Now in the revolution of an authentic self, I have found myself a job to provide stability and commerce, and I am endeavouring to study science using art and poetry achievements as a recovery tool. In the midst of fighting injustices, I now have recovered the conflict within and revolutionised myself to find what is my true self. 

Richard J Bell calls himself a Contemporary Creative Soul and multiform artist, who delves into genres such as creative memoirs, contemporary poetry, lived experience opinion pieces, sculpture, photography and kupesi drawings.  Starting off writing about his lived experience of schizophrenia with the hopes other who have similar experiences will read and relate to it on an emotional level, he is currently transitioning from illness to wellness and rather than fighting the hurt, pain and injustice, he is working on exploring his own culture and heritage through different Polynesian kupesi designs superimposed over original photos of Tonga. Now juggling the aspects of a real job, study and artistic achievements to build a healthier self-image within, he continues live a relatively normal lifestyle in conjunction with his disability. 

Richard J Bell – Contemporary Creative Soul https://www.facebook.com/richardjbell84

Polynesian Contemporary Tribe https://www.facebook.com/polynesiantribe

Unheard Poets Society https://www.facebook.com/unheardpoetssociety

Unheard Tribes https://www.facebook.com/unheardtribes

Copyright © Richard J Bell 21st December 2021

The Zine of things to come

A scatter gun set of pictures of Sync people from UK and Canada with interconnecting lines
A montage in light blue and green of 33 different faces of Sync Alumni from Canada and the UK who took part in the Sync Meet up Exchange in the Spring of 2021,
33 SYNC ALUMNI FROM UK AND CANADA

In Spring 2021, with the support of Canada Council for the Arts and British Council, Canada, 33 of our Sync Alumni from the UK and Canada spent a month in and out of Zoom rooms supping the good soup of our leadership thinking in these unprecedented times. 

Sync has come a long way since its inception in 2008. When Jo Verrent and myself set out our Sync stall, Deaf and disabled leadership* was still a bit of an enigma with our leadership ambitions and access for the most part maligned, misunderstood and at worst, disregarded. It was Hilary Carty of Clore Leadership and her helming of the then Cultural Leadership programme that gave us the impetus and push to shape Sync our way with its kick ass ‘y’ and access in place, we have continued rolling out our disabled-led coaching leadership formula ever since. It’s become a key place to explore what gets in the way of our best laid plans and our purpose in the world together.

Disabled folk are the original adaptors and shape shifters; we – by our very presence –  challenge what leadership looks and behaves like and we’re still doing this as more of us are defying expectations of how we must behave in this space. Over the last two years, we’ve had to change our patterns and positions to stay in the leadership game; keeping up our activism and making unexpected and unusual interventions being authentic and staying true to our ways of being. We’ve had nothing and everything to lose. In this way we have continued to lead as artists, producers, managers and entrepreneurs; from grass roots to great galleries and grand stages, albeit digitally. We’ve needed allies to notice the labour this takes and to share the load of that labour. It is common sense to us, but also critical to our survival, to pace and pause particularly with online and now hybrid professional lives and so we are modelling ways of being that everyone can relate to, rather than seeing us as ‘other’ or an oddity in the pervading ableist frame we still have to operate within.

These springtime Sync exchanges were thrilling and a million miles away from a moan-fest, but powerful in our questioning around our rightful place in the arts and culture landscape. It was about leaning into and unpacking the stories of what was still getting in our way. Of course devising strategies of how to move forward differently – despite the unknown road ahead of us all featured heavily too.

The meet ups allowed us to shed light on the shielding and the restrictions, and the labels lazily foisted upon us, to claim back the word ‘vulnerable’ on our terms and broker how we might feature in climate discussions. It gave us opportunities to share our grand plans for museum and collection representation and reflect together on how we’ve helmed disabled and Deaf-led projects and organisations, always putting coaching practice – as Sync has always insisted it sit, at the heart of our leadership progression.

Our most recent intensive programme in Australia, in a new two week virtual format, has clearly demonstrated the continuing need for Sync as a safe and stretching disabled-led space to explore potential and pathways as it relates to the different societies and lands we live upon. Sync is committed to reflecting and responding to who is not in the room and who by our very entitlement we might still be excluding; that’s all part of the self-effacing position we take we must continue to take when we put our heads above the parapet. Below is a link for the Zine, audio described by Michael Achtman.

Audio Description of Sync Zine 2021

In 2022, Sync is developing new iterations of our leadership and coaching formula: a new two week intensive format for British Columbia, a seminar series for learning disabled leaders, and a live event as part of CoMotion festival on May 1 at Harbourfront Centre.

*language around disability globally is nuanced and varied, shifting from country to country, community to community. By Deaf and disabled we include all those self-identifying as experiencing barriers due to impairment within the societies in which they live. This includes those with lived experience of learning disability, mental health experiences, chronically ill folk and those defining as neurodivergent.

Sarah Pickthall is an artist, coach, consultant and co-founder of Sync Leadership. She is a lead facilitator for Leadership in Personalised Care programme, NHS Academy, UK and Diversity Associate for Clore Leadership.

Remarkable par Kelsie Acton

A screengrab of Kelsie's embroidery work.
Vidéo: Remarkable par Kelsie Acton

Un carré de tissu blanc sur un sol stratifié brun, des mots et écrits au marqueur bleu.

Disent-ils:

“Mais ce que je trouve remarquable dans la communauté des handicapés est l’intention et l’effort pour inclure l’ensemble de la population dans toute la mesure du possible pas seulement la plupart des gens quand c’est commode.”

Le mot “commode” est mal formulé

L’image se dissipe et une vue de moi brodant le tissu, se met en valeur. J’alterne entre le fil vert clair et le fil vert foncé pour chaque lettre

Le tissu est maintenant dans un cadre brodé et se trouve au centre de l’image. Vous ne pouvez pas voir mon visage juste mes bras et mes jambes à droite de la broderie. Je suis habillé en bleu foncé et noir avec des chaussons turquoise

Le mouvement est régulier, répétitif en tirant le fil en douceur au travers et ensuite l’aiguille plongeant vers le bas Une pause alors que ma main se faufile derrière le tissue Et puis l’aiguille et la main réapparaissent et tout cela se répète

Cette citation m’a été donnée par ma chère amie Ash McAskill et est une citation tirée d’un article de Carrie Sandahl Dans cet article, Sandahl propose qu’il ne s’agît pas que d’un handicap, mais de la déficience elle-même qui est générative et artistique. La déficience reconfigure l’espace et le temps ouvrant une nouvelle esthétique et de nouvelles façons d’être dans la collectivité.

Des gros plans de trois paires de broderies à la main remplissent l’écran de haut en bas.

Si vous savez comment regarder vous pouvez voir ma déficience dans la broderie les lettres ne sont pas de la même taille malgré mes tentatives minutieuses de mise en page du texte. Je n’ai plus de place pour le mot commode et celui-ci est entassé dans le coin inférieur droit. Il me semble que ce fatras est la jolie imperfection du leadership des personnes handicapées et de la communauté des personnes handicapées

Nous essayons d’inclure toutes les personnes dans toute la mesure du possible; parfois, c’est un peu maladroit et imparfait mais nous faisons en sorte que ça marche et nous en tirons des leçons Il faut beaucoup de temps des heures de tâches et de mouvements répétitifs exécutés avec soin.

La broderie terminée apparaît au centre alors que mes coutures s’estompent c’est simple, sans détour ne révélant rien des heures de mouvement qui l’ont créé et il y a de la beauté et du charme dans le lettrage qui se gonfle et se rétrécit et qui s’arrange simplement pour s’adapter à la page.

Citation de l’article de Carrie Sandahl intitulé « Prendre le handicap en considération : le rôle de la phénoménologie du handicap dans la révolution de l’espace théâtral dans le Journal of Dramatic Theory and Criticism

Printemps 2002

Remarkable par Kelsie Acton

Ingrid Palmer: L’ambivalence, c’est-à-dire le mélange de nos points de vue contradictoires

Photo of Ingrid Palmer
3 hands pulling back a garment to reveal a silver and diamond encrusted Chainmail undergarment
Une photographie de mains révélant une cotte de mailles incrustée d’argent et de diamants.

Il y a une fissure dans tout : c’est comme ça que la lumière entre. 

“Anthem”, “Anthem”, Leonard Cohen

Ce mois-ci, j’ai eu l’occasion de prendre contact avec la merveilleuse Ingrid Palmer, conteuse des anciens élèves de Sync Ontario et militante active de la communauté en matière de logement, d’aide sociale à l’enfance, de protection et de Black Voices United. Ingrid jouit d’une excellente réputation qui ne cesse de grandir en tant que conférencière et interprète. Elle et moi avons parlé de ce qui est arrivé depuis Sync en juin – notre premier programme en ligne en Ontario.

« Sync a changé les choses pour moi, d’une manière que je n’aurais pas pu imaginer », a déclaré Ingrid. « Tout ce que je fais consiste à amplifier les voix et à réclamer le pouvoir – le mien et celui des autres – et à le faire publiquement ». Et pourtant, en travaillant avec la matrice Sync, Ingrid a identifié la mise en réseau comme un domaine de faiblesse. Ou, comme Ingrid l’a dit avec tant d’éloquence, « Comme je suis tout simplement nulle pour le réseautage ! »

La matrice de leadership Sync, un modèle conçu avec notre collègue Mark Wright de People Create Ltd lors de la création de Sync, reste un élément essentiel de notre cours intensif Sync, à la fois en face à face et maintenant en ligne. La matrice nous permet de cartographier la confiance dans notre leadership et le lien avec soi‑même, avec nos organisations et nos projets, et avec nos groupes d’intérêt et parties prenantes au sens large. Ce peut constituer un véritable réveil que de voir se refléter dans cette matrice les domaines auxquels il faut accorder une certaine attention.

Ce qu’Ingrid a identifié, c’est le mélange parfois déroutant qu’elle entretient au sein de sa personnalité et qui fait d’elle à la fois une extravertie et une introvertie. Le mélange de ces deux traits psychologiques est parfois appelé ambivalence ou ‘omnivalence’.

Jung a popularisé les termes extroversion (son orthographe) et introversion, mais il a également reconnu qu’ils n’existaient pas comme des polarités sur un continuum mais plutôt comme des traits psychologiques que nous possédons tous, même si l’un est susceptible de dominer l’autre. Un défi pour nous, dans notre leadership, est d’identifier comment nous pouvons évoluer vers le contrôle ou le remaniement de ces traits psychologiques en nous-mêmes dans le contexte du processus d’auto-réalisation, nous permettant ainsi d’accéder pleinement à notre pouvoir et de capitaliser sur nos propensions.

Ingrid nous a fait part du rôle important que l’introversion a joué dans son processus de développement du leadership, car elle lui permet de se reconfigurer et de se reposer. Elle peut aussi avoir ses inconvénients : « Je contrôle la situation quand je livre, je me prépare sans relâche et quand je sors, je suis toute là, mais la conséquence est que j’ai tendance à me replier dans ma coquille. » 

Depuis Sync, Ingrid réfléchit davantage à la manière dont elle pourrait surmonter sa réticence à créer des réseaux lorsqu’elle ne se produit pas sur scène ou sur le podium. Y a-t-il un moyen de le faire qui lui permette d’étendre encore son influence et d’obtenir davantage de ce qu’elle veut : « Je ne suis pas comme les gens m’imaginent. Quand je sors de la lumière, je suis une ombre plus pâle de moi‑même ».

Comment Ingrid a-t-elle donc réussi à prendre confiance et à s’installer dans l’espace de réseautage, en se connectant plus efficacement avec le public ? En partie grâce à Zoom, elle n’a pas eu à faire face à l’espace « réel » et à ses défis. Dans le passé, lorsqu’elle entrait dans cet espace, elle se retrouvait face à un mur parce qu’elle ne peut pas voir, et les gens ne lui disaient pas qu’elle était dans la mauvaise direction. Ce genre d’expérience démoralisante a certainement joué un rôle dans sa réticence à quitter la scène et à entrer dans le groupe en toute confiance.

La métaphore du leadership d’Ingrid s’est avérée très utile à cet égard. Elle avait identifié comme sa métaphore la cotte de mailles, belle et étincelante mais néanmoins imprenable. Depuis Sync, elle a réalisé qu’elle ne veut pas être parfaitement défendue : il doit y avoir une faille dans sa couche protectrice pour lui permettre de se connecter dans une relation réciproque avec son public. Il doit y avoir ce fossé, ce portail qui relie, dit Ingrid : cette faille qui « laisse sortir la magie ».

Regardez cette courte vidéo pour en savoir plus sur la façon dont le travail avec Sync a permis à Ingrid Palmer de s’épanouir davantage:

Ingrid est une finaliste du Speaker Slam – The Grand Slam qui aura lieu de 15 h à 17 h le 28 novembre 2020. Elle portera sa cotte de mailles à l’intérieur, et laissera filtrer des éclats de lumière pour mettre en évidence les occasions propices qui se présenteront à elle par la suite.