Catégorie : Sync Coaching

Alex Bulmer: Leadership – The Virtue of Inefficiency

Alex Bulmer wearing black glasses looking upwards to the sky

Alex Bulmer s'est jointe au programme Sync Canada Ontario en juin dernier. Auteure, metteure en scène, actrice et dramaturge primé, directrice artistique du Common Boots Theatre, cofondatrice de Cripping the Stage avec le British Council Toronto, et curatrice principale de CoMotion 2022, un festival international des arts sourds et handicapés produit par le Harbourfront Centre. Alex partage la tournure de sa métaphore du leadership et plus encore.

A needle sat upon a vinyl record - it’s centre decorated with a fuscia pink and orange design.
‘A record album spins around…’
Audio of ”Alex Bulmer: Leadership – The Virtue of Inefficiency

Un album de disque tourne inlassablement en rond alors que l’aiguille abaisse sa minuscule dent métallique dans un sillon imperceptible. Le métal et le vinyle : des éléments opposés, interdépendants, faisant partie d’un ensemble collectif, qui trouvent progressivement leur chemin vers une destination.

C’est la métaphore de mon leadership – un album vinyle en mouvement circulaire produisant une série de sons arrangés avec art. Seuls, les sons produits par les différents instruments renferment de l’énergie (violon/guitare électrique), mais ensemble, ils transcendent les attentes (orchestre/groupe rock).

L’idée qu’un leadership efficace puisse en fait tourner en rond m’intrigue. « Tourner en rond » est souvent compris comme signifiant « inefficace ». Pourtant, le contraire – efficace – a pratiquement le statut de célébrité dans le vocabulaire capitaliste. Selon le dictionnaire Oxford, « efficient » peut signifier capacité, cohérence, économie de travail, systématique, productif, efficace. Pour moi, le mot suggère de faire plus avec moins, de se rendre rapidement d’un point A à un point B, le profit, les machines... et même la vision.

En me baignant dans la piscine d’un hôtel de Los Angeles en 1997, j’ai découvert la vertu de l’inefficacité. Je faisais un voyage en solo depuis ma ville natale de Toronto, ou plus exactement, je me donnais une « thérapie de voyage » pour échapper à la réalité que j’étais en train de « devenir aveugle ». Lors de mon premier jour à L.A., j’ai demandé au personnel de l’hôtel quelques instructions pour la piscine extérieure, puis j’ai utilisé ma canne pour la trouver.

Après plusieurs minutes à taper sur le ciment et les meubles de terrasse, j’ai senti la fin du dur et le début du liquide. Je me suis agenouillé et j’ai tendu une main pour confirmer que j’avais bien trouvé de l’eau.

En me positionnant sur le bord, j’ai descendu mon corps dans la piscine.

Une fois dedans, je me suis rendu compte que je n’avais aucune idée de sa taille, de sa forme ou de sa profondeur. En tendant la main, j’ai senti le mur de la piscine et je l’ai tracé, nageant en rond pendant un certain temps pour comprendre sa taille et sa forme.

J’ai découvert

des fissures dans le béton

des morceaux manquants, des filtres

et des volets

J’ai remarqué le bruit des vaguelettes contre le bord de la piscine

Il se transformait en son en creux près de l’échelleun bruit de vaguelettes en écho

et

un bruit de vaguelettes en écho

en dessous

du plongeoir.

Lentement, progressivement, à travers des cycles de ne pas savoir à savoir, j’en suis venu à comprendre...

la forme de la piscine –

elle était celle

d'un

haricot

ronde à une extrémité et étroite à l’autre.

J’ai découvert le bassin en rassemblant des pièces individuelles, qui, à vue d’œil, auraient été éclipsées par l’ensemble.

« Devenir aveugle » - deux mots qui, jusqu’à ce moment, avaient suggéré une perte, un manque de conscience, une chute. Mais là, dans cette piscine particulière en forme de haricot, ce « devenir aveugle » a été ressenti comme un potentiel, un devenir – devenir quelqu’un qui tourne en rond, un collectionneur de « qu’est-ce que c’est », un archéologue perceptif.

Et donc, pour revenir à ma métaphore du vinyle...

Il continue à tourner...

l’aiguille métallique reste connectée,

se déplaçant le long du sillon.

Notes, rythme, phrases, battements du temps –

l’inattendu, une émergence,

une œuvre d’art,

une chanson.

Je suis ma métaphore. La cécité est une sorte de fuseau horaire. L’archéologie perceptuelle nourrit un sens et un lien. Grâce à cela, moi – et d’autres – devrions prospérer. Mais nous vivons dans une société « taille unique », conçue pour rationaliser la plupart de nos activités, pour nous rendre « efficaces ». Résister, c’est être vulnérable. Cet effet de poussée/traction est stressant, malsain et épuisant.

Nous devons construire un avenir plus vivable, imaginé et conçu pour activer plutôt que pour désactiver. Le fait d’être habilité, ou d’avoir des besoins d’accès satisfaits, ne devrait pas être un privilège détenu par certains. Ce doit être une valeur publique partagée, au même titre que l’eau propre, un système de soins de santé public, l’électricité, les routes.

Imaginez une subvention d’accès à l’échelle canadienne pour couvrir les coûts d’accès individuels – travailleurs de soutien personnel, interprètes, technologie d’adaptation ou transport, financement direct disponible pour ceux qui rencontrent des obstacles ou qui sont à risque d’exclusion.

Une telle chose existe dans d’autres pays. Imaginez que la politique d’« aide » devienne plus transactionnelle que caritative.

Imaginez au-delà du présumé

Sean Lee – la curation du coaching

Portrait en buste d’une personne portant une chemise aux couleurs vives et des lunettes

Sean Lee a rejoint en mai la première cohorte de Sync en ligne en Ontario. Ils partagent leurs expériences du programme et la façon dont ils explorent les qualités et les concepts de l’encadrement pour avoir un impact et donner aux conservateurs et aux artistes les moyens de trouver leurs propres solutions. L’encadrement est une partie essentielle du programme Sync où les participants reçoivent un accompagnement professionnel personnalisé dans le cadre du programme et apprennent à faire de l’encadrement dans le contexte de leur leadership pour aller de l’avant.

 Les logos et les slogans sont découpés dans des articles ménagers, disposés en collage sur un tapis aux teintes roses.

Cette année, j’ai participé au programme 2020 Sync Canada Leadership – un programme dirigé par des personnes handicapées qui explore le leadership des sourds et des handicapés avec Sarah Pickthall et Jo Verrent. Sync était le genre de programme pour handicapés qui m’a manqué désespérément pendant ma formation universitaire et j’estimais qu’il était d’une importance vitale pour ma propre trajectoire professionnelle de pouvoir bénéficier du mentorat d’autres leaders artistiques handicapés.

Bien sûr, c’est aussi à cette époque que la pandémie COVID-19 a empêché notre cohorte de se rencontrer en personne, et nous sommes donc passés à une plateforme en ligne. Mon expérience en ligne avec Sync et la façon dont l’écologie des arts s’est déplacée vers le Web ont joué un grand rôle dans le développement et le renforcement de ma perception de l’importance de l’intimité.

En particulier, je continue à revenir sur l’idée de l’intimité d’accès telle qu’elle est présentée par Mia Mingus – comme ce « sentiment insaisissable et difficile à décrire lorsque quelqu’un d’autre « obtient » vos besoins d’accès » – et la façon dont ce concept pourrait nous aider à comprendre les factions nuancées du vivre-ensemble dans une communauté qui a historiquement été isolée.

Le passage de Sync à l’Internet a entraîné un changement soudain dans la manière dont un programme était accessible, et ils ont admirablement modifié le programme d’une manière qui a permis à notre cohorte de se rassembler de manière significative à une époque où l’isolement était la norme.

C’est dans cet état d’esprit que j’ai découvert que le programme Sync Leadership m’a aidé à continuer à explorer comment je pourrais réfléchir aux intersections entre l’art du handicap et les pratiques de la conservation accessibles. Ces idées sont inextricablement liées, mais l’une n’implique pas l’autre ; à titre d’exemple, un artiste handicapé peut ne pas envisager d’autres voies d’accès dans son travail ou une exposition accessible peut ne pas comporter de représentation d’un artiste handicapé.

Réaliser les deux n’est pas aussi simple qu’on pourrait le penser. À bien des égards, lorsque l’on aborde la conservation accessible comme un cadre, elle peut être enrichie par l’encadrement, comme une façon de faire ressortir le potentiel politique d’une œuvre d’art plutôt.

La conservation et l’accompagnement accessibles impliquent tous deux le lâcher prise du monde tel que nous le connaissons actuellement, et visent à faire ressortir le potentiel de sa partie engagée. Lorsque je pense à la pratique accessible de la conservation – un concept qui, selon moi, doit venir de ceux qui ont vécu l’expérience du handicap – je crois que les choix que nous faisons sont, à bien des égards, une construction et un démantèlement du monde.

Plutôt que d’adapter le handicap à l’art, c’est l’art qui doit s’adapter au handicap lorsqu’il s’agit de conservation accessible. Ce faisant, l’engagement des arts du handicap crée une sensation de possibilités politiques qui font un clin d’œil aux nouveaux cadres de rassemblement et de création de la communauté.

Mais pour atteindre ce potentiel, ce sont les choix artistiques des artistes qui, en fin de compte, font avancer notre mouvement. C’est ici que je pense que les idées de mentorat, appliquées aux cadres d’accès à la création, peuvent exploiter le potentiel politique des artistes handicapés de manière à nous permettre d’exprimer un sentiment d’interdépendance dans nos arrangements matériels.

Dans le cadre du programme Sync Leadership, notre cohorte d’artistes, de conservateurs et de gestionnaires artistiques handicapés a reçu un certain nombre d’outils de mentorat que nous pouvions appliquer à notre propre pratique et j’ai trouvé que l’idée d’un cycle de mentorat officialisait bon nombre des idées que je pense avoir déjà mises en pratique dans mon travail avec les artistes. Le cycle comprenait :

  1. Égalité
  2. Renoncer à sa carte du monde
  3. Attention absolue
  4. Curiosité
  5. Questions ouvertes
  6. Moments de lumière

En tant que conservateur ayant recours à la conservation accessible, le cycle de mentorat clarifie une structure de travail avec les artistes handicapés nouveaux et émergents qui espèrent s’engager dans un accès créatif ou aller au-delà des « normes d’accessibilité » dans leur travail.

Je pense que bon nombre de ces éléments du cycle de mentorat incarnent un cadre d’intimité d’accès et visent à créer une confiance entre le mentor et la personne à accompagner – une dynamique similaire à celle de la relation conservateur/artiste que je m’efforce d’établir.

Pour moi, le programme Sync Leadership consistait à m’inculquer un sens de la structure dans mon travail – que l’élément sous-jacent d’un leadership artistique réussi est de permettre à notre passion et à notre identité de mener à bien notre objectif. Ce faisant, nos choix créeraient les passerelles vers une véritable intimité d’accès.

Are you living and working in Quebec, apply to Syncleadership.com for our new online 5 day intensive 19th – 23rd October 2020. Applications close on the 29th September.

Espaces de perception, par Sarah Pickthall

A hand holds a glass sphere with a tree seen through it.
Photo par Mark Pickthall

Instabilité

Nous vivons dans une incertitude quotidienne, inondée de défis et du meilleur et du pire de nos comportements humains. Mais l’instabilité laisse place aux possibilités. Alors, comment peut-on exploiter l’intensité de cette époque incertaine? Le coaching est un moyen de prendre les sentiments troubles que nous vivons, de changer notre approche et prendre le temps de constater, de ressentir et de réfléchir à de nouvelles possibilités. Meg Wheatley en a long à dire sur le pouvoir de la réflexion et sur les questions paradoxales ici.

Le coaching et les partis pris

Le coaching nous offre un espace où réfléchir sur soi et sur notre relation aux autres. Avec un coach à l’approche attentive et engagée, la personne recevant le coaching peut former de nouvelles possibilités, et remettre en question les approches qu’elle adopte par défaut et qui peuvent lui nuire.

Entre le stimulus et la réaction, il existe un espace. C’est dans cet espace que réside notre capacité à choisir notre réaction. C’est dans cette réaction que résident notre évolution et notre liberté 

Hetty Einzig

Quels sont ces approches ou ces schémas de pensée? Nous savons que les humains ont tendance à réagir rapidement dans certaines situations et qu’il s’agit d’un réflexe normal lorsqu’on se retrouve menacés – mais ce n’est pas toujours la meilleure stratégie à adopter.

Ces habitudes peuvent également être le résultat de nos propres croyances et présomptions – des « instantanés de perception » comme dirait Deepak Chopra – et peuvent parfois être partiales.

Nous avons tous des partis pris. Toute affirmation du contraire serait erronée, car les partis pris se développent dès l’enfance, lorsque nous sommes incapables de contrôler comment notre vie prend forme. Ainsi, même si nous croyons que nous ne jugeons pas et ne discriminons pas, ce n’est tout simplement pas le cas. Nous pouvons même avoir des préjugés défavorables par rapport à ce que nos capacités en tant que personnes sourdes et handicapées. Il faut changer cette manière de penser, mais comment?

Étude et pratique

Chaque prise de conscience de nos propres partis pris ou de nos propres privilèges est une occasion en or. Ces moments de prise de conscience risquent de s’estomper quand on ne fait pas réellement face à ces partis pris et qu’on ne change pas ses comportements; il faut reconnaître marquer ces moments et ne pas laisser les choses reprendre leur cours normal.

Pour ce faire, il faut prendre le temps d’étudier et de réfléchir à toute l’historique qui forme et influent sur nos vies actuelles; il faut voir ses partis pris clairement et agir à chaque tournant, et se demander : qui est absent de la conversation et quelles sont les voix que nous n’entendons pas?

Cela est possible lorsque nous nous rassemblons et travaillons et réfléchissons collectivement afin de combiner la diversité de nos expériences vécues et de nos opinions.

Renewal and the New

Au point-repos du monde qui tourne…là est la danse

 T S Elliot

Plusieurs personnes ont bénéficié du mélange de leadership, de coaching et de travail collectif offert par Sync, et de ce que ce travail leur a révélé.

Par exemple, l’Australienne Sofya Gollan a su dire « non » à la discrimination qu’elle vivait en tant que femme sourde dans le monde du cinéma et a appris à dire « oui » aux chemins l’ayant menée vers la position de pouvoir qu’elle détient aujourd’hui. Et Won Young Kim, de Séoul, qui s’est dit pourquoi ne pas combiner une carrière en droit avec des pratiques en danse et en théâtre, et a ainsi pu réinterpréter les notions de gentillesse, de beauté et de forme en Corée du Sud.

La vocation de Sync est de miner les possibilités de leadership pour les personnes sourdes et handicapées en arts, en culture et au-delà, et de libérer ce potentiel inexploité afin d’apporter du changement.