Salima Punjani

Salima Punjani est une artiste multisensorielle et curatrice. Le fil conducteur de toutes ses œuvres est la création d'environnements qui permettent la connexion.

Se déplacer de côté : Dévoiler la performance du mieux-être

Il y a quelques semaines, j'ai vu Vivek Shraya se produire à Montréal, sortir son nouvel album, et je me suis retrouvée à repenser à sa série de photos Trauma Clown. C'est une série où Shraya se déguise en clown, critiquant la manière dont les gens s'attendent à ce que les artistes marginalisés jouent la douleur et le traumatisme. À la fin, il y a une image intitulée Your Clown — une sorte d'ouverture, une invitation à reconnaître la vulnérabilité qui n'a pas besoin d'être jouée pour prouver sa valeur. J'ai découvert cette œuvre lors de ma première exposition à Tangled Arts en 2018. Cela m'a amené à réfléchir comment et avec qui je partage ma vulnérabilité et les influences encore aujourd'hui de mes recherches sur l'intersection entre l'art et le travail de soins. 

Peu après la performance de Shraya, j'ai visité la rétrospective de Leah Lakshmi Piepzna- Samarasinha à Tangled Arts, et dans l'une des vidéos exposées, l'idée de palatabilité m’est venue. Comment des artistes handicapés, qu'ils soient sous pression interne ou externe, se transforment en moules qui les rendent plus faciles à accepter, mettant souvent de côté leurs propres besoins. Cela m'a fait réfléchir à ma propre performance silencieuse et prolongée d'être « extra-capable » — arriver à travers l'épuisement, tenir le coup, masquer mon bien-être quand je ne suis pas bien. 

Quand je pense aux œuvres qui m'ont marqué au fil des années, elles ont embrassé l'inachevé. Qu'il s'agisse de Gloria C. Swain qui curait Holding, Space, un espace vide dans une exposition pour un artiste qui n'a pas pu produire son travail à temps, ou de la curation de Carmen Papalia pour Undeliverable – ces curateurs incarnent ce que cela pourrait être de sortir du récit extra- capable et d'honorer l'authenticité comme élément créatif central.

Mon travail est doux, tendre et agréable. Je dirais qu’il est stratégiquement doux. La douceur n'est pas qu'une question d'esthétique — c'est une structure qui maintient la tension, crée de l'espace pour l'inconfort, pour le travail difficile d'être ensemble dans un monde polarisé. Il y a du plaisir, de la joie et de la folie. Un espace pour tout le spectre de la façon dont les gens peuvent se présenter et simplement être. 

Après une année d'expositions, de performances et de résidences consécutives, à la fois magnifiques et incroyablement épuisantes, je reste avec une profonde curiosité de savoir comment continuer à garder de l'espace tout en sortant de cet espace de performance extra- capable pour en entrer dans un plus authentique. 

Il y a du plaisir, de la joie et de la folie. Un espace pour tout le spectre de la façon dont les gens peuvent se présenter et simplement être. 

Plus tôt cette année, je naviguais les effets d'une rechute de la SEP en animant les Sonic Death Cafés à Oboro, un centre géré par des artistes à Montréal. Ces cafés offrent un espace pour le deuil collectif à travers le son. Je partage rarement grand-chose sur moi dans ces espaces — je suis généralement celle qui soutient, pas celle qui est soutenue. Mais j'ai participé à cette expérience et partagé certaines des peurs et du chagrin présents dans ma vie. Je suis sortie de la dichotomie de soutenir et d’être soutenue, et je me suis permise de relâcher une partie de la pression qui vient de la performance de l’acceptable. Et c'était – acceptable. 

Je ne me souviens pas exactement où j'ai rencontré l'artiste Carolyn Lazard disant qu'elles voulaient évoluer de côté et non vers le haut dans leur carrière, mais je garde cette perle de sagesse près de moi. Je suis curieuse de savoir ce que signifie diriger lorsque je choisis de cesser de performer l’extra-capacité. Avancer de côté plutôt que vers le haut, approfondir les relations qui tiennent et embrassent l'authenticité. 

Reconnaître ceux qui sont venus en cours de route semble important : ceux qui ont offert des modèles, des leçons et de la générosité. 

De qui j'ai appris et influencé ma réflexion sur cet article

Vivek Shraya, série Trauma Clown https://vivekshraya.com/projects/visual/trauma-clown

Le magazine Cripping the Book Tour Leah Lakshmi Piepzna-Samarasinha Pu

Jess Watkins et Emily Cook

Carolyn Lazard https://www.carolynlazard.com/

Tricia Hersey, Rest Is Resistance: A Manifesto (New York : Little, Brown Spark, 2022)

Sean Lee, artiste et éducateur.

David Bobier, artiste vibrotactile et technologue. https://www.davidbobier.com

Syrus Marcus Ware, artiste, militant et chercheur. https://syrusmarcusware.com

Amanda Cachia, « Crip Curation and the Aesthetics of the Undeliverable », 2021. https://www.amandacachia.com

Carmen Papalia, Undeliverable, Tangled Art + Disability, 2021. https://tangledarts.org

Gloria C. Swain, Holding Space, Tangled Art + Disability, 2021. https://tangledarts.org

Remarque : J'ai utilisé l'IA pour m'aider à rassembler les discussions de cet article car je gère le brouillard cérébral. Je veux être transparent à ce sujet.

Other Leaders