Shivanya Ra (elle/iel) est une artiste multidisciplinaire émergente en situation de handicap autiste, commissaire d’exposition et défenseure des droits des personnes en situation de handicap, originaire de la vallée de l’Okanagan, sur le territoire non cédé des Syilx, et maintenant basée sur le territoire du Traité 1 à Winnipeg. Iel termine une maîtrise en études culturelles (pratiques curatoriales) à l’Université de Winnipeg. Vivant avec le TDAH, l’aphantasie et une maladie mentale, Ra fonde sa pratique sur l’expérience vécue du handicap — en mettant au centre la présence, l’autonomie, l’agentivité et la reconquête des personnes en situation de handicap.
and reclamation.
Le travail de Ra explore des thèmes d’isolement, de résistance et de maturité en situation de handicap, tout en célébrant la joie, la beauté et la reconfiguration — à travers une perspective crip. Marquée·e dès le début par des « désavantages » perçus, sa pratique reconquiert l’identité et remet en question les récits dominants. Par la disjonction et la curiosité, Ra perturbe les limites normatives de l’espace, de l’interaction et de la perception, invitant à de nouvelles façons de se connecter et d’exister.
Pour Ra, le handicap est à la fois un lien et une rupture. L’art devient un outil pour activer, traduire et créer des ponts entre les expériences. L’art est un accès — à des mondes divers, à différentes façons d’être, à la parenté et à des possibilités réimaginées qui favorisent le sentiment d’appartenance.
translate, and bridge experiences. Art is access—to diverse worlds, ways of being, kinship, and
reimagined possibilities that cultivate belonging.
Pour moi, le programme et la résidence Sync servent de tremplin communautaire pour l’exploration, la connexion et le réapprentissage — les uns des autres, des coachs et des artistes collègues.
Il offre un espace bienveillant qui favorise l’épanouissement individuel par la révision, l’expérimentation et le jeu, autour de ce que signifie l’art dirigé par des personnes en situation de handicap ou Sourdes, selon chaque artiste – et selon les communautés et les vécus qu’ils et elles apportent.
C’est une occasion d’activer l’accessibilité et de faire rayonner ces significations dans le monde à travers des voix et des créations authentiques.