{"id":8992,"date":"2025-08-14T16:53:20","date_gmt":"2025-08-14T16:53:20","guid":{"rendered":"https:\/\/syncleadership.com\/?page_id=8992"},"modified":"2025-09-05T16:06:53","modified_gmt":"2025-09-05T16:06:53","slug":"sean-lee-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/syncleadership.com\/fr\/sync-leaders\/sean-lee-2\/","title":{"rendered":"Sean Lee"},"content":{"rendered":"
\n
\n
\n

Sean Lee est curateur, programmateur et artiste. Il occupe actuellement le poste de directeur de la programmation chez Tangled Arts + Disability \u00e0 Toronto et a particip\u00e9 \u00e0 Sync Ontario en 2020. Il travaille en tant qu'animateur avec Sync et dirige les programmes intensifs de Sync Canada.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
<\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Mon parcours dans la culture du handicap a consist\u00e9 \u00e0 chercher, souvent sans savoir exactement ce que je cherchais. En grandissant, j'\u00e9tais visiblement handicap\u00e9, mais isol\u00e9 de toute v\u00e9ritable compr\u00e9hension du handicap en tant que culture. Le handicap a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 comme une circonstance personnelle malheureuse, un fait m\u00e9dical ou, au mieux, une particularit\u00e9 physique. Donc, pendant une grande partie de ma jeunesse, je ne me consid\u00e9rais pas comme faisant partie d'une communaut\u00e9 de personnes handicap\u00e9es, principalement parce que je ne savais pas qu'une telle chose existait. community<\/em>\u2014mostly because I didn\u2019t know there was such a thing.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Je n'avais jamais \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 consid\u00e9rer le handicap comme une exp\u00e9rience politique ou culturelle partag\u00e9e. Ce n'est que lorsque j'ai rencontr\u00e9 Eliza Chandler lors d'une conf\u00e9rence f\u00e9ministe au Mus\u00e9e des beaux-arts de l'Ontario que quelque chose a chang\u00e9. Gr\u00e2ce \u00e0 cette rencontre, j'ai d\u00e9couvert les arts du handicap et j'ai commenc\u00e9 \u00e0 comprendre le handicap non pas comme une idiosyncrasie esth\u00e9tique ou un fait purement biologique, mais comme une pratique culturelle et une fa\u00e7on d'\u00eatre, de conna\u00eetre et de construire des mondes.<\/p>\n\n\n\n

C'est \u00e0 travers cette lentille que je comprends maintenant la curation crip : comme une pratique profond\u00e9ment politique enracin\u00e9e dans l'exp\u00e9rience v\u00e9cue, le soin relationnel et le refus de reproduire les syst\u00e8mes extractifs qui d\u00e9finissent une grande partie du monde de l'art. Mais la curation n'est pas seulement une m\u00e9thodologie ou une approche \u2013 elle a \u00e9t\u00e9, pour moi, un parcours personnel de vie avec le handicap. Il s'agit d'un processus de d\u00e9sapprentissage de la compulsion cr\u00e9\u00e9e par la soci\u00e9t\u00e9 pour se distancer du handicap et d'apprendre \u00e0 partager l'acc\u00e8s en tant que gestes culturels et rituels de parent\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

L'acc\u00e8s n'est pas n\u00e9cessairement toujours quelque chose que vous installez, c'est quelque chose que vous vivez. C'est une \u00e9thique, pas un produit. Et cela ne ressemble pas toujours \u00e0 une rampe d'acc\u00e8s ou \u00e0 un panneau, mais \u00e0 des d\u00e9lais lents, \u00e0 un langage commun, \u00e0 un refus et \u00e0 une attention. C'est relationnel, improvis\u00e9 et collectif. Ce changement de pens\u00e9e a enti\u00e8rement recadr\u00e9 ma pratique curatoriale et m'a permis de voir la curation non pas comme un projet de perfectionner l'acc\u00e8s, mais de cr\u00e9er un espace pour que l'acc\u00e8s \u00e9merge \u00e0 travers la relation.<\/p>\n\n\n\n

J'ai commenc\u00e9 \u00e0 utiliser l'expression Horizon Crip pour d\u00e9crire ce que la culture du handicap rend possible. S'appuyant sur l'utopisme queer de Jos\u00e9 Esteban Mu\u00f1oz et la politique de la futurit\u00e9 crip d'Alison Kafer, l\u2019Horizon Crip n'est pas une utopie lointaine qui est hors de port\u00e9e. C'est un espace conceptuel \u2013 un ailleurs scintillant et un autre moment \u2013 o\u00f9 notre travail d'acc\u00e8s devient une construction du monde. Il ne s'agit pas d'une destination fixe, mais d'une constellation d'avenirs potentiels o\u00f9 le handicap n'est pas seulement pris en compte, mais fondamental dans la fa\u00e7on dont nous nous organisons, cr\u00e9ons et vivons ensemble.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Horizon Crip pose la question suivante : Et si l'acc\u00e8s n'\u00e9tait pas seulement une question d'ici et maintenant, mais qu'il s'agissait d'imaginer autrement ? Et si nos pratiques d'acc\u00e8s n'\u00e9taient pas seulement des outils de conformit\u00e9, mais des portails vers la transformation culturelle ? C'est un espace o\u00f9 l'acc\u00e8s est culturel et non clinique. O\u00f9 nos communaut\u00e9s ne se contentent pas de survivre au capacitisme, elles r\u00e9inventent ce que la culture peut \u00eatre.<\/p>\n\n\n\n

Cette orientation a remodel\u00e9 ma fa\u00e7on d'aborder le travail curatorial. Ma pratique curatoriale s'est d\u00e9velopp\u00e9e pour centrer l'esth\u00e9tique de l'acc\u00e8s, non seulement l'accessibilit\u00e9 en tant qu'outil ou ajout, mais aussi en tant que forme, concept et sentiment. Chez Tangled, nous avons d\u00e9velopp\u00e9 des pratiques telles que l'inclusion d'une clause de soin dans les contrats des artistes, les usagers d'acc\u00e8s et les visites d\u2019expositions \u00e0 distance, non pas pour cocher des cases d\u2019accessibilit\u00e9, mais pour changer la fa\u00e7on dont nous interagissons les uns avec les autres en tant que personnes. Il ne s\u2019agit pas de proc\u00e9dures administratives ; ce sont des pratiques culturelles qui modifient l\u2019infrastructure m\u00eame de la fa\u00e7on dont nous rassemblons, cr\u00e9ons et partageons l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n

Des expositions comme Undeliverable, organis\u00e9es par Carmen Papalia, une autre ancienne de SYNC, ont pouss\u00e9 cette r\u00e9flexion encore plus loin. En 2021, lorsque cette exposition a eu lieu, elle a refus\u00e9 les normes centr\u00e9es sur le public et a recentr\u00e9 les besoins des artistes handicap\u00e9s dans le contexte de la r\u00e9alisation d\u2019expositions. Nous avons pratiqu\u00e9 le Temps Crip, int\u00e9gr\u00e9 le soin dans les contrats et abandonn\u00e9 l\u2019hypoth\u00e8se selon laquelle les spectacles doivent \u00eatre \u00ab complets \u00bb pour r\u00e9ussir. Undeliverable a d\u00e9montr\u00e9 que les expositions pouvaient exister dans un \u00e9tat de flux, o\u00f9 l\u2019acc\u00e8s est continuellement n\u00e9goci\u00e9 et o\u00f9 le travail de curatelle devient un acte partag\u00e9 de soin et de refus.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est le genre de curation que je veux continuer \u00e0 faire, une curation qui ressemble \u00e0 de l\u2019organisation. Une curatelle qui \u00e9tablit des relations, tient en main des contradictions et \u00e9largit notre capacit\u00e9 collective \u00e0 imaginer le handicap autrement. Une conservation qui comprend l\u2019acc\u00e8s comme un moyen cr\u00e9atif.<\/p>\n\n\n\n

Looking ahead, I\u2019m particularly excited to be co-leading SYNC Re-Ignite alongside Sarah. For me, this isn\u2019t just about facilitation\u2014it\u2019s about mentorship, capacity-building, and expanding the political imagination of what disability leadership can look like. My journey through SYNC, Tangled, and crip curation has taught me that leadership in disability arts is not about authority or expertise\u2014it\u2019s about holding space for collective inquiry and nurturing the conditions for others to lead in ways that align with their own politics of care.<\/p>\n\n\n\n

Je m'appuierai sur mes exp\u00e9riences \u00e0 Tangled et sur ma pratique curatoriale pour aider la cohorte \u00e0 penser \u00e0 l\u2019acc\u00e8s non seulement comme un outil logistique, mais aussi comme une strat\u00e9gie culturelle et esth\u00e9tique. Ce qui m'int\u00e9resse, c'est de laisser de la place \u00e0 des questions complexes, parfois inconfortables : Que nous devons-nous len tant que leaders handicap\u00e9s ? Comment diriger sans reproduire le m\u00eame mal que nous avons subi ? Comment travaillons-nous de mani\u00e8re durable en centrant nos corps et nos esprits ?<\/p>\n\n\n\n

Ce ne sont pas des questions auxquelles il est facile de r\u00e9pondre. Mais ce sont ces questions qui d\u00e9finiront l\u2019avenir du leadership artistique des personnes handicap\u00e9es. C\u2019est un honneur de contribuer \u00e0 fa\u00e7onner un espace qui contient possibilit\u00e9, tension, soin et futurs, le tout en \u00e9gale mesure.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 bien des \u00e9gards, il s\u2019agit d\u2019un travail de glanage et de revendication dont parle la militante des droits des personnes handicap\u00e9es Catherine Frazee dans son livre Dispatches from Disabled Country. Nous sommes constamment en train de rassembler \u2013 de glaner \u2013 des pratiques, des relations et des histoires qui peuvent nous soutenir. La communaut\u00e9 des personnes handicap\u00e9es n\u2019est pas quelque chose dont nous h\u00e9ritons ; c\u2019est quelque chose que nous construisons et reconstruisons, ensemble, par des actes de soin, de refus et d'imagination. Alors que nous nous rapprochons de l\u2019Horizon Crip, nous ne nous contentons pas d'exiger l'acc\u00e8s aux espaces culturels existants, nous transformons l\u2019architecture m\u00eame de la culture. C\u2019est l\u2019invitation que les arts du handicap lancent au monde, non seulement pour nous inclure, mais aussi pour imaginer avec nous. Pour construire, ensemble, un avenir plus juste et plus tendre.<\/p>\n\n\n\n

\n
Plus de Sean<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n

L'acc\u00e8s n'est pas n\u00e9cessairement toujours quelque chose que vous installez, c'est quelque chose que vous vivez.<\/strong><\/p>\nSean Lee<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Other Leaders<\/h2>\n\n\n\n