Sean Lee – la curation du coaching


Les logos et les slogans sont découpés dans des articles ménagers, disposés en collage sur un tapis aux teintes roses.

Sean Lee a rejoint en mai la première cohorte de Sync en ligne en Ontario.  Ils partagent leurs expériences du programme et la façon dont ils explorent les qualités et les concepts de l’encadrement pour avoir un impact et donner aux conservateurs et aux artistes les moyens de trouver leurs propres solutions.  L’encadrement est une partie essentielle du programme Sync où les participants reçoivent un accompagnement professionnel personnalisé dans le cadre du programme et apprennent à faire de l’encadrement dans le contexte de leur leadership pour aller de l’avant.


Cette année, j’ai participé au programme 2020 Sync Canada Leadership – un programme dirigé par des personnes handicapées qui explore le leadership des sourds et des handicapés avec Sarah Pickthall et Jo Verrent.  Sync était le genre de programme pour handicapés qui m’a manqué désespérément pendant ma formation universitaire et j’estimais qu’il était d’une importance vitale pour ma propre trajectoire professionnelle de pouvoir bénéficier du mentorat d’autres leaders artistiques handicapés. 

Bien sûr, c’est aussi à cette époque que la pandémie COVID-19 a empêché notre cohorte de se rencontrer en personne, et nous sommes donc passés à une plateforme en ligne.  Mon expérience en ligne avec Sync et la façon dont l’écologie des arts s’est déplacée vers le Web ont joué un grand rôle dans le développement et le renforcement de ma perception de l’importance de l’intimité. 

En particulier, je continue à revenir sur l’idée de l’intimité d’accès telle qu’elle est présentée par Mia Mingus – comme ce « sentiment insaisissable et difficile à décrire lorsque quelqu’un d’autre « obtient » vos besoins d’accès » – et la façon dont ce concept pourrait nous aider à comprendre les factions nuancées du vivre-ensemble dans une communauté qui a historiquement été isolée. 

Le passage de Sync à l’Internet a entraîné un changement soudain dans la manière dont un programme était accessible, et ils ont admirablement modifié le programme d’une manière qui a permis à notre cohorte de se rassembler de manière significative à une époque où l’isolement était la norme. 

C’est dans cet état d’esprit que j’ai découvert que le programme Sync Leadership m’a aidé à continuer à explorer comment je pourrais réfléchir aux intersections entre l’art du handicap et les pratiques de la conservation accessibles.  Ces idées sont inextricablement liées, mais l’une n’implique pas l’autre ; à titre d’exemple, un artiste handicapé peut ne pas envisager d’autres voies d’accès dans son travail ou une exposition accessible peut ne pas comporter de représentation d’un artiste handicapé. 

Réaliser les deux n’est pas aussi simple qu’on pourrait le penser.  À bien des égards, lorsque l’on aborde la conservation accessible comme un cadre, elle peut être enrichie par l’encadrement, comme une façon de faire ressortir le potentiel politique d’une œuvre d’art plutôt. 

La conservation et l’accompagnement accessibles impliquent tous deux le lâcher prise du monde tel que nous le connaissons actuellement, et visent à faire ressortir le potentiel de sa partie engagée.  Lorsque je pense à la pratique accessible de la conservation – un concept qui, selon moi, doit venir de ceux qui ont vécu l’expérience du handicap – je crois que les choix que nous faisons sont, à bien des égards, une construction et un démantèlement du monde. 

Plutôt que d’adapter le handicap à l’art, c’est l’art qui doit s’adapter au handicap lorsqu’il s’agit de conservation accessible.  Ce faisant, l’engagement des arts du handicap crée une sensation de possibilités politiques qui font un clin d’œil aux nouveaux cadres de rassemblement et de création de la communauté. 

Mais pour atteindre ce potentiel, ce sont les choix artistiques des artistes qui, en fin de compte, font avancer notre mouvement.  C’est ici que je pense que les idées de mentorat, appliquées aux cadres d’accès à la création, peuvent exploiter le potentiel politique des artistes handicapés de manière à nous permettre d’exprimer un sentiment d’interdépendance dans nos arrangements matériels. 

Dans le cadre du programme Sync Leadership, notre cohorte d’artistes, de conservateurs et de gestionnaires artistiques handicapés a reçu un certain nombre d’outils de mentorat que nous pouvions appliquer à notre propre pratique et j’ai trouvé que l’idée d’un cycle de mentorat officialisait bon nombre des idées que je pense avoir déjà mises en pratique dans mon travail avec les artistes. Le cycle comprenait :

  1. Égalité
  2. Renoncer à sa carte du monde
  3. Attention absolue
  4. Curiosité
  5. Questions ouvertes
  6. Moments de lumière

En tant que conservateur ayant recours à la conservation accessible, le cycle de mentorat clarifie une structure de travail avec les artistes handicapés nouveaux et émergents qui espèrent s’engager dans un accès créatif ou aller au-delà des « normes d’accessibilité » dans leur travail. 

Je pense que bon nombre de ces éléments du cycle de mentorat incarnent un cadre d’intimité d’accès et visent à créer une confiance entre le mentor et la personne à accompagner – une dynamique similaire à celle de la relation conservateur/artiste que je m’efforce d’établir. 

Pour moi, le programme Sync Leadership consistait à m’inculquer un sens de la structure dans mon travail – que l’élément sous-jacent d’un leadership artistique réussi est de permettre à notre passion et à notre identité de mener à bien notre objectif.  Ce faisant, nos choix créeraient les passerelles vers une véritable intimité d’accès.

Qu’en pensez-vous?

Votre adresse courriel ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *