Catégorie : Think Sync

Connor est assis devant une lumière piquante d'un blanc éclatant, la tête tournée vers le haut et les bras à ses côtés. Son ombre est projetée contre le mur derrière. Il porte une simple chemise à manches courtes teinte à l'acide bleu
Une photo de Connor de la performance en ligne du Nextfest 2020.

Le 9 février 2021, vers 18 heures, alors que j’étais allongé sur le canapé à moitié endormi et que je visionnais mon troisième épisode de Disenchanted, je me suis soudainement levé, horrifié.

Quelques heures auparavant, je suis entré sur mon lieu de travail depuis près de 11 ans et j’ai remis mon avis de démission.  C’était la fin de mon emploi à plein temps, la fin des avantages sociaux et des rabais, des options boursières et des déjeuners gratuits.  J’avais tout abandonné – pendant une pandémie – et c’était maintenant que ça me frappait.  Tout comme la princesse Tiabeanie de Disenchanted, je partais à la recherche d’un meilleur avenir malgré les conseils de tant de personnes de rester avec ce qui était confortable, fiable et connu.

Étais-je devenu fou?  Une partie de moi pensait déjà à la façon dont je pourrais revenir en arrière – « Il était en état de fugue, votre Honneur » – mais quelques minutes plus tard, mon cœur s’est arrêté de battre la chamade et je me suis rappelé toutes les raisons pour lesquelles j’étais parti.  J’ai eu la chance de recevoir quelques bourses d’études et artistiques pour payer les factures des prochains mois, en plus d’avoir un petit contrat de pigiste pour des travaux de communication, et quelques mandats de consultant et d’acteur sur one-off consulting.  Dans quelques mois seulement, je commencerais un stage pour décrocher mon diplôme de relations publiques, après quoi j’espère trouver un emploi dans le secteur artistique.  Il était tout simplement temps.  Mais pourquoi maintenant en particulier?

Ce que je venais de faire, c’était de me laisser guider par mon cœur. Cela avait été long à venir.

Si longtemps, en fait, que je peux remonter jusqu’au premier jour de ma dernière année de secondaire, lorsque je me suis obstinément assis dans le bureau du directeur adjoint.  Ce matin-là, ma classe et moi avions réalisé qu’il n’y avait pas de réservation pour un interprète ASL.  Absolument aucune.  Pendant toute une année avant que je ne sois censé commencer l’université.  J’étais le seul élève sourd de l’école ordinaire, mais la plupart de mes camarades se souciaient beaucoup de ce que cela signifiait pour moi.  Je me suis lentement levé de mon siège de classe, j’ai pris un cahier et un stylo, et j’ai marché jusqu’au bureau où je me suis assis et j’ai refusé de partir tant que le directeur adjoint n’eut pas fait de promesses précises pour remédier à la situation.

C’était mon premier vrai moment d’autonomie sociale – mes parents ne le savaient même pas avant que je rentre à la maison ce soir-là – et aussi ma première confrontation avec une vérité brutale :

Certaines personnes n’auront tout simplement pas vos intérêts à cœur.

Cela ne veut pas dire que mes « vice-directeurs » chez Apple – mes supérieurs – ne se sont pas souciés de moi.  Ils l’ont certainement fait, mais tout comme ce directeur d’école en sueur avait été pris dans la course effrénée de la préparation de l’année scolaire, mes supérieurs étaient liés par la poussée incessante du travail de vente au détail de l’entreprise.  Cela semble être la règle dans la plupart des industries.  Même les arts peuvent être victimes d’un cycle d’intrants et d’extrants culturels axé sur les chiffres.

Je pense que les gestionnaires et les administrateurs devraient continuer à être chargés de la responsabilité quotidienne.  Nous avons besoin de cela si nous voulons mettre en place un processus cohérent en tant que société.  Cependant, je comprends maintenant que les dirigeants sont et doivent agir différemment.

Les dirigeants doivent également accepter les arcs de responsabilité plus longs.  Ils doivent se faire gardiens du cœur des croyances et des valeurs qui façonnent un environnement et influencent les formations amorphes de l’identité, de la motivation et même des traumatismes.

Nos lieux de travail et nos institutions confondent bien trop souvent gestion et leadership.  Il est peut-être impossible de contourner la nature du consommateurisme, vu que celui-ci est si profondément lié à l’idée du travail capitaliste où l’inclusion n’est valorisée que pour son rendement productif plutôt que pour son humanité intrinsèque.  J’appelle peut-être à une renaissance du philosophe de la ville en tant que poste rémunéré au sein du conseil d’administration.  Mais est-ce vraiment une suggestion si scandaleuse dans notre économie de l’information où nous faisons constamment appel à des consultants pour donner un sens à nos mouvements humains échevelés?

C’est là que j’interviens.  L’idée d’un consultant sourd est assez nouvelle et encore principalement confinée au secteur des arts où il se fait de nombreux efforts pour réengager de manière significative et équitable les intersections entre l’expérience et la marginalisation.  Je crois que le consultant sourd a un rôle à jouer dans les conseils d’administration des organisations qui cherchent des moyens durables de faire des affaires : durables dans le sens où il s’agit de traiter chaque être humain et chaque monde intérieur avec autant de considération que chacun des millions d’arbres plantés ou des mètres cubes d’eau conservés.

Nous, qui sommes si souvent témoins et qui ressentons la mort de l’empathie, nous sommes exceptionnellement bien placés pour la faire revivre.

J’espère que mes réflexions sur le fait de diriger avec le cœur auront suffi à pousser quelques décideurs clés à passer à la vitesse supérieure, ou du moins à susciter un nouvel échange lors de la prochaine réunion d’équipe.

Sur cette photo, 4 femmes prennent une photo de groupe ensemble. L'un tient une pancarte qui dit "pour des commerces accessibles"

Une photo de 2019 de Charlotte (2e à droite) avec un allié et 2 élus de la Ville de Montréal

J’ai fait l’expérience de la discrimination fondée sur la capacité physique dès le deuxième jour de l’accident vasculaire cérébral 

Charlotte Jacob-Maguire

Le cadre de base de l’apprentissage du leadership Sync est constitué des 7 éléments et de leur application au leadership des personnes sourdes et handicapées.  En résumé, les 7 éléments sont les suivants : choix, valeurs ou croyances, compétences ou talents, passion, identité, vision et objectif.  Développés par l’Institut du développement humain, ces 7 éléments sont un moyen de comprendre ses propres réactions et celles des autres lorsque nous passons du temps en ligne ensemble ou en personne, dans le cadre de conversations de groupe et d’encadrement individualisé. 

Lors d’une conversation de rattrapage avec une récente diplômée de Sync Québec, Charlotte Jacob Maguire, notre session s’est concentrée sur l’examen des 7 éléments.  Ce qui a rapidement émergé, c’est la passion, l’identité, la vision et le but.  Nous avons également examiné comment un événement qui change la vie peut modifier la trajectoire de notre vie en un instant.

La finalité est ce pourquoi nous sommes nés.  Aussi banal que cela puisse paraître, dans nos vies, nous tombons généralement sur quelque chose qui est un facteur déterminant pour notre vie professionnelle.

La passion est, bien sûr, ce qui nous inspire et nous réjouit.  C’est un état que nous pouvons reconnaître chez les autres lorsqu’ils parlent de quelque chose qui compte vraiment pour eux, que ce soit bon ou mauvais. 

L’identité est ce que nous sommes, le mélange de nos expériences, mais aussi les attributs utiles ou pas si utiles que nous possédons ou les choses que nous pensons de nous-mêmes qui pourraient aider ou entraver notre progression.  Quelles parties de notre identité sont mises en avant à un moment donné?  

La vision est l’image que nous créons de notre destination.  Un peu floue dans les moments où la vie nous lance des balles courbes, nous pouvons travailler à clarifier notre vision par un encadrement, un partage collectif et un questionnement, même dans un moment d’ambiguïté et de fluctuation.

Pour Charlotte, le fait d’avoir eu une crise cardiaque a changé les choses en un instant et a poussé son amour des musées et des collections vers de nouveaux territoires.  Son identité a également changé, passant d’une personne non handicapée à une expérience vécue du handicap, et ces nouvelles facettes l’ont obligée à remettre constamment en question ce qu’elle croit d’elle-même et de son « et puis après? ».

Auparavant, la discrimination fondée sur la capacité physique était plutôt un concept abstrait.  C’était certainement un défi qu’elle a affronté, mais ce changement dans sa propre vie a considérablement modifié sa façon de penser.  Au cours de notre conversation, elle a fait une grande distinction entre accessibilité et discrimination fondée sur la capacité physique, tout en décrivant le changement nécessaire qu’elle a opéré dans son approche de la politique et des pratiques antidiscriminatoires, qu’elle met en œuvre avec un sens renouvelé des objectifs.

Nous vous en dirons plus sur les 7 éléments au cours des prochains mois, alors que nous mettrons en commun les réflexions de notre Sync Canada 16 avec celles de Sync UK 16 – une brillante poignée de dirigeants qui ont entrepris le programme de leadership Sync lorsque celui-ci a vu le jour au Royaume-Uni, à l’approche de 2012.

Ce printemps 2021, les anciens élèves des deux parties se connecteront en ligne lors d’un prochain webinaire où nous examinerons le désir individuel et collectif de faire passer le message que le leadership des sourds et des handicapés est plus qu’une notion, il est bien vivant!

Regardez cette vidéo pour voir Charlotte parler des 7 éléments avec Sarah Pickthall:

Cette image est une affiche du court-métrage 2013 de Maxime D.- Pomerleau 'Batwheel'. Sur la photo, Maxime est assise dans son fauteuil roulant vêtue d'un costume de super-héros noir et rouge, montrant le lecteur avec les mots `Batwheel vous veut pour son armée, la station de recrutement la plus proche' en dessous
Une affiche du court métrage de Maxime D.-Pomerleau 2013 ‘Batwheel’

J’ai pu rencontrer Maxime D.-Pomerleau avant la fin de l’année 2020 pour explorer sa réflexion sur le style de leadership.  Ce court métrage partage sa joie de découvrir, dans le cadre du programme Sync au Québec, que diriger ne signifie pas toujours devoir mener de front.

Cette prise de conscience a eu un impact transformationnel, soulageant Maxime de la pression d’être quelque chose qu’elle ne veut pas ou n’a pas toujours besoin d’être dans sa vie professionnelle.

Trop souvent, en tant que leaders sourds et handicapés, nous ressentons le besoin d’être présents et visibles.  Si nous devons être reconnus pour nos compétences et nos talents, et nous battre pour l’accès et la flexibilité nécessaires pour y parvenir, il n’est pas nécessaire d’agiter le drapeau de façon effrénée pour y parvenir.  Nous pouvons être des choses différentes dans des situations différentes, suivant le flux et le reflux de nos intérêts, de nos désirs et de notre énergie.

Il est vrai qu’en tant que leaders sourds et handicapés, nous nous trouvons souvent être la seule personne handicapée dans la salle et devons profiter de cette occasion pour attirer l’attention sur le défi et être activistes.  Cela donne le sentiment que notre présence même peut attirer sur nous une attention indésirable, en bien comme en mal.  Nous avons également le choix de ne pas être ces choses, de ne pas nous sentir obligés.

Maxime passe une grande partie de sa vie professionnelle dans le domaine du spectacle et des médias, occupant différents rôles, qu’elle fasse partie de l’ensemble de danse de quelqu’un d’autre ou qu’elle mène ses propres idées à bien, avec ou sans équipe à sa suite.  Elle adapte son leadership comme il convient, en répondant aux situations et aux besoins avec souplesse.  Tout à fait comme sa création, Batwheel!

Batwheel est un exemple supplémentaire et savoureux : c’est le personnage de super-héroïne que Maxime a créé il y a quelques années.  Le croisé chargé de sa mission a toujours des partisans en ligne.  Elle est actuellement en cours d’actualisation et de développement pour une nouvelle série de quêtes sur les pandémies potentielles – une super héroïne pour les crêpes et une force de leadership pour le changement au Québec et au-delà! 

Quelles sont les quêtes que Maxime va explorer et qui lui permettront de faire la lumière sur les obstacles croissants dans la vie des personnes sourdes et handicapées grâce aux efforts courageux de ce personnage métaphorique?

Il est certain qu’avec une population de plus en plus nombreuse qui trouve de nouvelles façons de vivre avec des blocages et des restrictions, les leaders sourds et handicapés ne doivent-ils pas intégrer l’expérience vécue du changement de forme dans le mélange?  Après tout, nous sommes toutes et tous en quête de survie depuis des années.  Et nous avons peut-être maintenant les solutions.

Regardez cette vidéo pour voir Maxime parler du leadership situationnel avec Sarah Pickthall:

B. Paul Tshuma: Apprendre à écouter

a picture of B.Paul Tshuma in a wheelchair, wearing a white shirt, wearing glasses

Écouter, c’est pouvoir être changé par l’autre personne. 

Alan Alda
B. Paul Tshuma dirige la chorale depuis sa chaise dans une église. Il y a un orchestre qui joue des instruments derrière le choeur.
B. Paul Tshuma dirigeant le United Tribulation Choir

B. Paul Tshuma est un poète, musicien, chef d’orchestre et conférencier publié et maintenant, un ancien de Sync Canada.  Paul raconte comment l’encadrement de Sync a changé sa façon de penser et sa pratique et a recentré son attention sur les personnes avec lesquelles il travaille.

En tant qu’ancien directeur du United Tribulation Choir, j’avais une vision claire de la façon dont je voudrais qu’un morceau de musique soit façonné et chanté.  En tant que conférencier spécialiste de la motivation ou consultant en accessibilité, je voulais également inspirer les gens à changer leur façon de penser et leur pratique en partageant mon histoire.

J’étais d’avis que le leadership nécessitait de la patience, et que pour changer ou s’améliorer, les gens devaient pratiquer.  Dans le cadre du leadership Sync, l’accent mis sur le mentorat a jeté un éclairage différent sur la façon dont je pourrais considérer les personnes avec lesquelles je travaille dans les domaines de la musique, de la motivation et du conseil.  J’ai pu voir comment j’ai essayé de rallier les gens à ma façon de penser et de faire pour un monde plus juste, plus représentatif et plus accessible.

Imposer ma vision de la façon dont les choses devraient être dans le monde, en particulier une vision artistique ou ajuster les mentalités ou la conception architecturale pour une société plus juste, est une façon de le faire.  Mais il s’agit surtout de mon histoire, de ce que je veux voir se produire, en lien avec mes valeurs, mes passions et mon but.

Ayant pris la parole à de nombreuses reprises sur un podium de motivation et ayant écouté différents intervenants, je me suis demandé quel était l’impact que j’avais.  Nous oublions souvent que les personnes assises juste en face de nous peuvent avoir besoin de plus pour apporter des changements.

Grâce aux encadrements de Sync individualisés et dans le groupe plus large, j’ai changé de perspective.  En particulier, grâce à la pratique de l’écoute active et du lâcher prise de mon histoire, j’ai réalisé que les gens doivent trouver leurs propres solutions en réponse à ce que je partage.  C’est ainsi que les gens seraient plus activement engagés et donc plus motivés à changer.

Pour ce faire, ils devaient trouver leur propre histoire dans le contexte d’une représentation commune, d’un travail de collaboration ou d’une allocution publique afin de permettre davantage de changements pour eux-mêmes et pour les autres.

L’encadrement de Sync a changé mon approche pour devenir un meilleur leader, en m’aidant à mieux me connaître par la pratique de l’écoute active, et en posant, ou en permettant aux autres de me poser, des questions.  Le dialogue avec les groupes et les équipes avec lesquels je travaille a dû évoluer pour passer de la confiance en moi qui sais comment ça doit être, à la confiance que les autres ont leurs propres solutions.  L’utilisation d’un questionnement habile est une partie importante de mon travail pour aller de l’avant, menant à la mise en commun de solutions pour obtenir de meilleurs résultats.

Mon objectif est maintenant de réfléchir aux différents messages que je veux faire passer à travers la musique, l’écriture et les conférences, et de m’intéresser au rapport des gens au contenu en posant des questions.  Le leadership, je le comprends maintenant, consiste à être curieux de l’autre : en savoir plus sur mes auditoires, leurs expériences, leurs références culturelles et ce que sont leurs histoires, et comprendre que ce que je leur donne est une chance de réécrire leurs propres histoires en relation avec les miennes.

Cela semble être une approche complètement différente et passionnante.  Je suis motivé pour approfondir cette question et j’envisage de suivre une formation de mentor pour développer davantage mes compétences afin de pouvoir écouter plus profondément les gens dans tout ce que je fais.

En fin de compte, ma prière est de laisser à ceux avec qui je travaille – musiciens, architectes ou auditoires – quelque chose qui leur permettra de créer leurs propres histoires en réponse à la mienne, leur permettant de poursuivre leur propre cheminement vers le succès, accordé par Dieu.  Quant à moi, je vais travailler avec la poésie pour continuer à remettre en question tout ce que je peux dans le monde qui m’entoure.

Remarkable par Kelsie Acton

A screengrab of Kelsie's embroidery work.
Vidéo: Remarkable par Kelsie Acton

Un carré de tissu blanc sur un sol stratifié brun, des mots et écrits au marqueur bleu.

Disent-ils:

“Mais ce que je trouve remarquable dans la communauté des handicapés est l’intention et l’effort pour inclure l’ensemble de la population dans toute la mesure du possible pas seulement la plupart des gens quand c’est commode.”

Le mot “commode” est mal formulé

L’image se dissipe et une vue de moi brodant le tissu, se met en valeur. J’alterne entre le fil vert clair et le fil vert foncé pour chaque lettre

Le tissu est maintenant dans un cadre brodé et se trouve au centre de l’image. Vous ne pouvez pas voir mon visage juste mes bras et mes jambes à droite de la broderie. Je suis habillé en bleu foncé et noir avec des chaussons turquoise

Le mouvement est régulier, répétitif en tirant le fil en douceur au travers et ensuite l’aiguille plongeant vers le bas Une pause alors que ma main se faufile derrière le tissue Et puis l’aiguille et la main réapparaissent et tout cela se répète

Cette citation m’a été donnée par ma chère amie Ash McAskill et est une citation tirée d’un article de Carrie Sandahl Dans cet article, Sandahl propose qu’il ne s’agît pas que d’un handicap, mais de la déficience elle-même qui est générative et artistique. La déficience reconfigure l’espace et le temps ouvrant une nouvelle esthétique et de nouvelles façons d’être dans la collectivité.

Des gros plans de trois paires de broderies à la main remplissent l’écran de haut en bas.

Si vous savez comment regarder vous pouvez voir ma déficience dans la broderie les lettres ne sont pas de la même taille malgré mes tentatives minutieuses de mise en page du texte. Je n’ai plus de place pour le mot commode et celui-ci est entassé dans le coin inférieur droit. Il me semble que ce fatras est la jolie imperfection du leadership des personnes handicapées et de la communauté des personnes handicapées

Nous essayons d’inclure toutes les personnes dans toute la mesure du possible; parfois, c’est un peu maladroit et imparfait mais nous faisons en sorte que ça marche et nous en tirons des leçons Il faut beaucoup de temps des heures de tâches et de mouvements répétitifs exécutés avec soin.

La broderie terminée apparaît au centre alors que mes coutures s’estompent c’est simple, sans détour ne révélant rien des heures de mouvement qui l’ont créé et il y a de la beauté et du charme dans le lettrage qui se gonfle et se rétrécit et qui s’arrange simplement pour s’adapter à la page.

Citation de l’article de Carrie Sandahl intitulé « Prendre le handicap en considération : le rôle de la phénoménologie du handicap dans la révolution de l’espace théâtral dans le Journal of Dramatic Theory and Criticism

Printemps 2002

Remarkable par Kelsie Acton

Photo of Ingrid Palmer
Une photographie de mains révélant une cotte de mailles incrustée d'argent et de diamants.
Une photographie de mains révélant une cotte de mailles incrustée d’argent et de diamants.

Il y a une fissure dans tout : c’est comme ça que la lumière entre. 

“Anthem”, Leonard Cohen

Ce mois-ci, j’ai eu l’occasion de prendre contact avec la merveilleuse Ingrid Palmer, conteuse des anciens élèves de Sync Ontario et militante active de la communauté en matière de logement, d’aide sociale à l’enfance, de protection et de Black Voices United.  Ingrid jouit d’une excellente réputation qui ne cesse de grandir en tant que conférencière et interprète.  Elle et moi avons parlé de ce qui est arrivé depuis Sync en juin – notre premier programme en ligne en Ontario.

« Sync a changé les choses pour moi, d’une manière que je n’aurais pas pu imaginer », a déclaré Ingrid. « Tout ce que je fais consiste à amplifier les voix et à réclamer le pouvoir – le mien et celui des autres – et à le faire publiquement ».  Et pourtant, en travaillant avec la matrice Sync, Ingrid a identifié la mise en réseau comme un domaine de faiblesse.  Ou, comme Ingrid l’a dit avec tant d’éloquence, « Comme je suis tout simplement nulle pour le réseautage ! »

La matrice de leadership Sync, un modèle conçu avec notre collègue Mark Wright de People Create Ltd lors de la création de Sync, reste un élément essentiel de notre cours intensif Sync, à la fois en face à face et maintenant en ligne.  La matrice nous permet de cartographier la confiance dans notre leadership et le lien avec soi‑même, avec nos organisations et nos projets, et avec nos groupes d’intérêt et parties prenantes au sens large. Ce peut constituer un véritable réveil que de voir se refléter dans cette matrice les domaines auxquels il faut accorder une certaine attention.

Ce qu’Ingrid a identifié, c’est le mélange parfois déroutant qu’elle entretient au sein de sa personnalité et qui fait d’elle à la fois une extravertie et une introvertie.  Le mélange de ces deux traits psychologiques est parfois appelé ambivalence ou ‘omnivalence’.

Jung a popularisé les termes extroversion (son orthographe) et introversion, mais il a également reconnu qu’ils n’existaient pas comme des polarités sur un continuum mais plutôt comme des traits psychologiques que nous possédons tous, même si l’un est susceptible de dominer l’autre.  Un défi pour nous, dans notre leadership, est d’identifier comment nous pouvons évoluer vers le contrôle ou le remaniement de ces traits psychologiques en nous-mêmes dans le contexte du processus d’auto-réalisation, nous permettant ainsi d’accéder pleinement à notre pouvoir et de capitaliser sur nos propensions.

Ingrid nous a fait part du rôle important que l’introversion a joué dans son processus de développement du leadership, car elle lui permet de se reconfigurer et de se reposer.  Elle peut aussi avoir ses inconvénients : « Je contrôle la situation quand je livre, je me prépare sans relâche et quand je sors, je suis toute là, mais la conséquence est que j’ai tendance à me replier dans ma coquille. » 

Depuis Sync, Ingrid réfléchit davantage à la manière dont elle pourrait surmonter sa réticence à créer des réseaux lorsqu’elle ne se produit pas sur scène ou sur le podium.  Y a-t-il un moyen de le faire qui lui permette d’étendre encore son influence et d’obtenir davantage de ce qu’elle veut : « Je ne suis pas comme les gens m’imaginent. Quand je sors de la lumière, je suis une ombre plus pâle de moi‑même ».

Comment Ingrid a-t-elle donc réussi à prendre confiance et à s’installer dans l’espace de réseautage, en se connectant plus efficacement avec le public ?  En partie grâce à Zoom, elle n’a pas eu à faire face à l’espace « réel » et à ses défis.  Dans le passé, lorsqu’elle entrait dans cet espace, elle se retrouvait face à un mur parce qu’elle ne peut pas voir, et les gens ne lui disaient pas qu’elle était dans la mauvaise direction.  Ce genre d’expérience démoralisante a certainement joué un rôle dans sa réticence à quitter la scène et à entrer dans le groupe en toute confiance.

La métaphore du leadership d’Ingrid s’est avérée très utile à cet égard.  Elle avait identifié comme sa métaphore la cotte de mailles, belle et étincelante mais néanmoins imprenable.  Depuis Sync, elle a réalisé qu’elle ne veut pas être parfaitement défendue : il doit y avoir une faille dans sa couche protectrice pour lui permettre de se connecter dans une relation réciproque avec son public.  Il doit y avoir ce fossé, ce portail qui relie, dit Ingrid : cette faille qui « laisse sortir la magie ».

Regardez cette courte vidéo pour en savoir plus sur la façon dont le travail avec Sync a permis à Ingrid Palmer de s’épanouir davantage:

Ingrid est une finaliste du Speaker Slam – The Grand Slam qui aura lieu de 15 h à 17 h le 28 novembre 2020. Elle portera sa cotte de mailles à l’intérieur, et laissera filtrer des éclats de lumière pour mettre en évidence les occasions propices qui se présenteront à elle par la suite.

Alex Bulmer wearing black glasses looking upwards to the sky
Une aiguille était posée sur un disque vinyle - son centre était décoré d'un motif rose fuchsia et orange.
Une aiguille était posée sur un disque vinyle – son centre était décoré d’un motif rose fuchsia et orange.

Alex Bulmer a rejoint le programme Sync Canada Ontario en juin dernier. Écrivaine, directrice de scène, actrice et dramaturge primée et directrice artistique du Common Boots Theatre, co-fondatrice de Cripping the Stage avec le British Council Toronto, et conservatrice principale de CoMotion 2022, un festival international des arts pour sourds et handicapés produit par le Harbourfront Centre. Alex partage la tournure de sa métaphore du leadership et bien d’autres choses encore.


Un album de disque tourne inlassablement en rond alors que l’aiguille abaisse sa minuscule dent métallique dans un sillon imperceptible.  Le métal et le vinyle, des éléments opposés mais faisant partie d’un ensemble collectif.

C’est la métaphore de mon leadership – un album vinyle en mouvement produisant une série de sons arrangés avec art.  Seuls, les sons produits par les différents instruments renferment de l’énergie (violon/guitare électrique), mais ensemble, ils transcendent les attentes (orchestre/groupe rock).

L’idée qu’un leadership efficace puisse en fait tourner en rond m’intrigue.  Selon le dictionnaire Oxford, « efficient » peut signifier capacité, cohérence, économie de travail, systématique, productif, efficace.  Pour moi, le mot suggère de faire plus avec moins, de se rendre rapidement d’un point A à un point B, le profit, les machines… et même la vision.

En me baignant dans la piscine d’un hôtel de Los Angeles en 1997, j’ai découvert la vertu de l’inefficacité.  Je faisais un voyage en solo depuis ma ville natale de Toronto, ou plus exactement, je me donnais une « thérapie de voyage » pour échapper à la réalité que j’étais en train de « devenir aveugle ».  Lors de mon premier jour à L.A., j’ai demandé au personnel de l’hôtel quelques instructions pour la piscine extérieure, puis j’ai utilisé ma canne pour la trouver.

Après plusieurs minutes à taper sur le ciment et les meubles de terrasse, j’ai senti la fin du dur et le début du liquide.  Je me suis agenouillé et j’ai tendu une main pour confirmer que j’avais bien trouvé de l’eau.

En me positionnant sur le bord, j’ai descendu mon corps dans la piscine.

Une fois dedans, je me suis rendu compte que je n’avais aucune idée de sa taille, de sa forme ou de sa profondeur. En tendant la main, j’ai senti le mur de la piscine et je l’ai tracé, nageant en rond pendant un certain temps pour comprendre sa forme et sa taille.

J’ai découvert

des fissures dans le béton

des morceaux manquants, des filtres

et des volets

J’ai remarqué le bruit des vaguelettes contre le bord de la piscine

Il se transformait en son en creux près de l’échelle

et

un « bruit de vaguelettes en écho »

en dessous

du plongeoir.

Lentement, progressivement, à travers des cycles de ne pas savoir à savoir, j’en suis venu à comprendre…

la forme de la piscine –

elle était celle

d’un

haricot

ronde à une extrémité et étroite à l’autre.

J’ai découvert le bassin en rassemblant des morceaux individuels, qui, à vue d’œil, auraient été éclipsés par l’ensemble.

« Devenir aveugle » – deux mots qui, jusqu’à ce moment, avaient suggéré une perte, un manque de conscience, une chute.  Mais là, dans cette piscine particulière de L.A. en forme de haricot, ce « devenir aveugle » a été ressenti comme un potentiel, un devenir – devenir quelqu’un qui tourne en rond, un collectionneur de « qu’est-ce que c’est », un archéologue perceptif.

Et donc, pour revenir à ma métaphore du vinyle…

Il continue à tourner…

l’aiguille métallique reste connectée,

se déplaçant le long du sillon.

Notes, rythme, phrases, battements du temps –

l’inattendu, une émergence,

une œuvre d’art,

une chanson.

Je suis ma métaphore.  La cécité est une sorte de fuseau horaire.  L’archéologie perceptuelle nourrit un sens et un lien.  Grâce à cela, moi – et d’autres – devrions prospérer.  Mais nous vivons dans une société « taille unique », conçue pour rationaliser la plupart de nos activités, pour nous rendre « efficaces ».  

Nous devons construire un avenir plus vivable, imaginé et conçu pour activer plutôt que pour désactiver.  Le fait d’être habilité, ou d’avoir des besoins d’accès satisfaits, ne devrait pas être un privilège détenu par certains.  Ce doit être une valeur publique partagée, au même titre que l’eau propre, les soins de santé publics, l’électricité et les routes.

Imaginez une subvention d’accès à l’échelle canadienne couvrant travailleurs de soutien personnel, interprètes, technologie d’adaptation ou transport, financement direct disponible pour ceux qui rencontrent des obstacles ou qui sont à risque d’exclusion.

Une telle chose existe dans d’autres pays. Imaginez que la politique d’« aide » devienne plus transactionnelle que caritative.

Imaginez au-delà du présumé….

Une femme blanche avec des cheveux bruns bouclés regarde par-dessus son épaule vers Finn, un chat noir et blanc

Un panneau gris altéré par les intempéries avec un ciel bleu au-dessus, des arbres verts à droite et un chemin qui serpente au loin sur la gauche. Le panneau de gauche indique « Richmond Park and Holly Lodge », le panneau de droite « Barnes, London, Roehampton Gate

Kelsie Acton possède une double nationalité et, le programme ayant été mis en œuvre pratiquement pour la première fois, Kelsie a pu obtenir l’une des deux places mises à la disposition des candidats et candidates vivant en dehors de l’Ontario à partir de sa base actuelle à Londres, au Royaume-Uni.  Kelsie partage l’impact que Sync a eu en permettant aux participants de repenser les récits inutiles en tant que compétence de leadership essentielle et responsabilisante.


Chimamanda Ngozi Adichie parle dans son ‘Ted Talk’ du danger de l’histoire unique.  Et si Adichie est tombée dans les dangers qu’elle décrit lorsqu’il s’agit de parler des histoires et de la vie des femmes trans, je pense que l’idée de l’histoire unique est utile.  On parle d’histoire unique lorsqu’une seule histoire est racontée à propos d’un groupe de personnes, et généralement racontée par des personnes extérieures à ce groupe.  Le danger de l’histoire unique est qu’elle limite la façon dont les gens peuvent être et grandir par rapport à l’histoire. 

Je pense beaucoup aux dangers de l’histoire unique.  J’y pense dans l’art – que les arts du handicap existent comme un correctif à l’histoire unique du handicap en tant que tragédie et souffrance qui devrait être guérie ou éliminée par la médecine.  J’y pense au sujet de l’accès – l’idée que l’accès est une relation continue et changeante, et non une conception universelle que l’on peut acquérir correctement, puis ne plus avoir à investir d’efforts.  Chaque partie de mon travail dans le domaine des arts et de l’accès pour les personnes handicapées consiste à éliminer les dangers de l’histoire unique. 

Je pense beaucoup aux dangers de l’histoire unique parce que je trouve l’histoire unique si séduisante.  Il est si difficile d’imaginer d’autres façons de faire les choses.  Et le sentiment de justesse, de droiture, est très convaincant.  Mais l’histoire unique vous maintient coincé dans un temps et un lieu particuliers et dans une façon particulière d’être. 

Les événements de ma vie cette année – quitter Edmonton et déménager à Londres (Angleterre) – ont fait en sorte que j’aie accès à une myriade de nouvelles structures, modèles et histoires de l’art des handicapés.  Ma compréhension de la façon dont les arts pour handicapés peuvent exister et servir les personnes handicapées s’est élargie.  Ma compréhension de l’accès s’est élargie.  J’ai acquis de nouveaux outils et de nouvelles possibilités à essayer.  Des nouvelles histoires.

Sync a été une expérience très similaire.  J’ai réalisé que j’avais travaillé avec de vieilles conceptions et une vieille histoire de leadership qui ne m’a pas servi dans mon ancienne vie, ne me sert pas maintenant et ne me servira pas à l’avenir.  Sync m’a fait découvrir l’idée des modèles de leadership.  Dans le passé, je pensais que la seule façon d’être un leader était de suivre le modèle du leader à mon service.  Bien que ce modèle de leadership fonctionne pour certaines personnes, il m’a laissé un sentiment d’épuisement et comme si je ne pouvais pas dire non aux demandes qui m’ont épuisé.  Mia Mingus écrit que la discrimination fondée sur la capacité physique (capacitisme) l’encourage à toujours « effacer mes limites et les redessiner » et qu’il est très difficile de connaître ses limites dans ce monde.  Il est très difficile pour moi de connaître mes limites, de savoir où je dois m’arrêter.  Penser que je devrais être un leader, c’était donner sans compter, rendait la connaissance de mes limites encore plus difficile.

Grâce à Sync, j’ai réalisé qu’il y avait beaucoup, beaucoup de façons d’être un leader et beaucoup d’histoires que je pouvais raconter sur moi-même.  J’ai également appris à réfléchir de façon critique et compatissante à l’élaboration des histoires que je raconte actuellement sur moi-même et sur mon parcours de leader.  Je ne sais pas très bien quel modèle de leadership je veux habiter maintenant.  Je suis encore en train d’élaborer l’histoire que je raconte sur moi-même.  Mais je sais que cette histoire peut être quelque chose que je choisis consciemment et qui peut changer si elle ne me sert pas. 

Apprendre qu’il y avait beaucoup d’histoires, c’est le cadeau que m’a fait l’art des handicapés.  Apprendre qu’il existe de nombreuses histoires de leadership, et que je peux changer l’histoire, est le cadeau que Sync m’a fait.

Exploring the single story with Chimanda Ngozi Adichi

Edges

Portrait en buste d’une personne portant une chemise aux couleurs vives et des lunettes

Les logos et les slogans sont découpés dans des articles ménagers, disposés en collage sur un tapis aux teintes roses.

Sean Lee a rejoint en mai la première cohorte de Sync en ligne en Ontario.  Ils partagent leurs expériences du programme et la façon dont ils explorent les qualités et les concepts de l’encadrement pour avoir un impact et donner aux conservateurs et aux artistes les moyens de trouver leurs propres solutions.  L’encadrement est une partie essentielle du programme Sync où les participants reçoivent un accompagnement professionnel personnalisé dans le cadre du programme et apprennent à faire de l’encadrement dans le contexte de leur leadership pour aller de l’avant.


Cette année, j’ai participé au programme 2020 Sync Canada Leadership – un programme dirigé par des personnes handicapées qui explore le leadership des sourds et des handicapés avec Sarah Pickthall et Jo Verrent.  Sync était le genre de programme pour handicapés qui m’a manqué désespérément pendant ma formation universitaire et j’estimais qu’il était d’une importance vitale pour ma propre trajectoire professionnelle de pouvoir bénéficier du mentorat d’autres leaders artistiques handicapés. 

Bien sûr, c’est aussi à cette époque que la pandémie COVID-19 a empêché notre cohorte de se rencontrer en personne, et nous sommes donc passés à une plateforme en ligne.  Mon expérience en ligne avec Sync et la façon dont l’écologie des arts s’est déplacée vers le Web ont joué un grand rôle dans le développement et le renforcement de ma perception de l’importance de l’intimité. 

En particulier, je continue à revenir sur l’idée de l’intimité d’accès telle qu’elle est présentée par Mia Mingus – comme ce « sentiment insaisissable et difficile à décrire lorsque quelqu’un d’autre « obtient » vos besoins d’accès » – et la façon dont ce concept pourrait nous aider à comprendre les factions nuancées du vivre-ensemble dans une communauté qui a historiquement été isolée. 

Le passage de Sync à l’Internet a entraîné un changement soudain dans la manière dont un programme était accessible, et ils ont admirablement modifié le programme d’une manière qui a permis à notre cohorte de se rassembler de manière significative à une époque où l’isolement était la norme. 

C’est dans cet état d’esprit que j’ai découvert que le programme Sync Leadership m’a aidé à continuer à explorer comment je pourrais réfléchir aux intersections entre l’art du handicap et les pratiques de la conservation accessibles.  Ces idées sont inextricablement liées, mais l’une n’implique pas l’autre ; à titre d’exemple, un artiste handicapé peut ne pas envisager d’autres voies d’accès dans son travail ou une exposition accessible peut ne pas comporter de représentation d’un artiste handicapé. 

Réaliser les deux n’est pas aussi simple qu’on pourrait le penser.  À bien des égards, lorsque l’on aborde la conservation accessible comme un cadre, elle peut être enrichie par l’encadrement, comme une façon de faire ressortir le potentiel politique d’une œuvre d’art plutôt. 

La conservation et l’accompagnement accessibles impliquent tous deux le lâcher prise du monde tel que nous le connaissons actuellement, et visent à faire ressortir le potentiel de sa partie engagée.  Lorsque je pense à la pratique accessible de la conservation – un concept qui, selon moi, doit venir de ceux qui ont vécu l’expérience du handicap – je crois que les choix que nous faisons sont, à bien des égards, une construction et un démantèlement du monde. 

Plutôt que d’adapter le handicap à l’art, c’est l’art qui doit s’adapter au handicap lorsqu’il s’agit de conservation accessible.  Ce faisant, l’engagement des arts du handicap crée une sensation de possibilités politiques qui font un clin d’œil aux nouveaux cadres de rassemblement et de création de la communauté. 

Mais pour atteindre ce potentiel, ce sont les choix artistiques des artistes qui, en fin de compte, font avancer notre mouvement.  C’est ici que je pense que les idées de mentorat, appliquées aux cadres d’accès à la création, peuvent exploiter le potentiel politique des artistes handicapés de manière à nous permettre d’exprimer un sentiment d’interdépendance dans nos arrangements matériels. 

Dans le cadre du programme Sync Leadership, notre cohorte d’artistes, de conservateurs et de gestionnaires artistiques handicapés a reçu un certain nombre d’outils de mentorat que nous pouvions appliquer à notre propre pratique et j’ai trouvé que l’idée d’un cycle de mentorat officialisait bon nombre des idées que je pense avoir déjà mises en pratique dans mon travail avec les artistes. Le cycle comprenait :

  1. Égalité
  2. Renoncer à sa carte du monde
  3. Attention absolue
  4. Curiosité
  5. Questions ouvertes
  6. Moments de lumière

En tant que conservateur ayant recours à la conservation accessible, le cycle de mentorat clarifie une structure de travail avec les artistes handicapés nouveaux et émergents qui espèrent s’engager dans un accès créatif ou aller au-delà des « normes d’accessibilité » dans leur travail. 

Je pense que bon nombre de ces éléments du cycle de mentorat incarnent un cadre d’intimité d’accès et visent à créer une confiance entre le mentor et la personne à accompagner – une dynamique similaire à celle de la relation conservateur/artiste que je m’efforce d’établir. 

Pour moi, le programme Sync Leadership consistait à m’inculquer un sens de la structure dans mon travail – que l’élément sous-jacent d’un leadership artistique réussi est de permettre à notre passion et à notre identité de mener à bien notre objectif.  Ce faisant, nos choix créeraient les passerelles vers une véritable intimité d’accès.

Une femme noire avec des cheveux noirs mi-longs fait face à la caméra et porte une robe bleue, une veste en denim et des lunettes. Elle sourit.

Jenelle Rouse vient de recevoir ce mois-ci son doctorat en linguistique appliquée et a modifié sa trajectoire de manière nouvelle et passionnante.  Son travail de réflexion Sync se concentre sur le courage qu’il lui a fallu pour passer de l’ombre à la lumière selon une nouvelle approche. Elle développera son concept artistique multi-objectifs dans les mois à venir grâce à l’apprentissage de Sync.


Une photo manipulée légèrement floue d’une femme noire.  3 formes de mains recouvrent partiellement son visage illustrant différentes lentilles à travers lesquelles ses yeux brillent grâce à ses doigts écartés. Un logo Multi-Lens est présent.
In-n_Out of Focus (c) alice-lo.com

J’ai toujours été fascinée par le mot « transformation » et par ce qu’il faut pour transformer.  Je n’ai jamais eu peur du carpe diem, ou de profiter du jour qui passe.  Pourtant, jusqu’à présent, l’idée de quitter un lieu connu pour m’engager sur un nouveau chemin inconnu a été effrayante.  En pensant au modèle de fenêtre Johari, partagé avec nous dans le cadre de Sync, ma réticence à m’aventurer en territoire inconnu a fait que je suis restée cachée dans certains aspects de ma vie.  Qu’en serait-il si je n’avais pas les compétences ou les ressources nécessaires pour avancer efficacement ?  

Avec les encouragements d’une collègue, j’ai postulé et obtenu l’une des huit places du nouveau programme Sync Leadership Canada.  J’ai participé à une session intensive d’une semaine, en ligne, avec un encadrement approfondi en tête à tête.  Le programme m’a donné l’occasion propice d’entrer en contact avec d’autres dirigeants et animateurs qui étaient comme moi, qui avaient embrassé l’individualité, et chacun de nous avec des façons différentes de travailler à travers la mentalité assiégée des barrières médicales et sociétales.  

Bien qu’il n’y ait pas eu d’interaction en personne entre nous, j’ai ressenti de la positivité et un niveau d’énergie élevé.  Une connexion authentique, un engagement, une ouverture et des encouragements à chaque session en ligne.  J’ai fait une pause et j’ai écouté les mots qu’ils ont utilisés pendant nos discussions grâce à un sous-titreur en temps réel et à des interprètes en American Sign Language (ASL).  En internalisant les mots, j’ai saisi leur signification en reliant les idées, les stratégies, les modèles et les métaphores, ce qui m’a amenée à réfléchir sur mon passé, mon présent et mon avenir.   

Mon expérience lors de la session m’a amené à réfléchir sérieusement et à approfondir mon désir et mes rêves.  J’étais en train de définir mon but en tant que personne noire sourde avec de nombreux rôles, en tant qu’artiste, éducatrice et érudite.  J’en ai appris de plus en plus sur qui je suis, les choix que je fais et pourquoi je les fais, et j’ai commencé à formuler des actions axées sur des objectifs visant à me mettre dans la meilleure position possible pour diriger.  Tout en écoutant l’histoire de chaque modérateur, j’ai envisagé d’autres modèles dans ma vie comme exemples d’un type de rôle de leader que je veux être – et la mission que j’ai pour mon projet artistique, Multi-Lens.  

Sync m’a mise à l’aise pour partager mes pensées naturellement en ASL et m’a aidée avec compétence à révéler les zones cachées que je ne m’étais pas permise d’exploiter – jusqu’à présent.  L’expérience de la collaboration, de la planification, de la création et du partage tout en étant récompensée par de nombreux outils efficaces m’a inspiré du courage.

Avec le courage comme ami, j’ai partagé une courte animation en plan figé que j’ai réalisée en réponse à l’un des défis Sync que nous nous étions fixés.  Le film était une version alternative d’un modèle montrant mes prochaines étapes, présentant une plante en germination, se transformant et passant à quelque chose de nouveau.  Mon propre parcours de mentor de la transformation.

Après cette semaine intensive d’apprentissage du leadership, j’ai réalisé que je ne me lancerai pas seule dans des domaines inconnus.  J’ai un groupe de dirigeants incroyables et motivés, partageant les mêmes idées au sein de Sync et en dehors de Sync également, qui me soutiendront dans mon développement et mes changements innovants.  

Ma prochaine étape est de me sentir à l’aise avec l’idée de faire de la publicité pour Multi-Lens sur une base régulière.  Ce faisant, je publierai régulièrement des vidéos et des images de « coups d’œil » pour guider le public à mesure qu’il se familiarise avec l’objectif de la mise en œuvre de Multi-Lens.  


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